BILLETTERIE

PRÉSENTATION

Balade à la Belle époque – Trio avec harpe

Longtemps confinée à son rôle orchestral, ou à des pièces légères et virtuoses de salon, la harpe devient réellement un instrument de musique de chambre à partir de la fin du XIX^e siècle, grâce à l’évolution de la lutherie et sous l’impulsion de compositrices et compositeurs qui développent et enrichissent son répertoire. Parmi elles et eux, Henriette Renié, elle-même harpiste, transcrit des pièces pour piano et surtout écrit de nombreuses œuvres originales, dont son Trio pour violon, violoncelle et harpe (1901). L’œuvre, d’un raffinement harmonique remarquable, opère un subtil alliage des sonorités des trois instruments, tout comme le Trio de Jacques Ibert, écrit quarante ans plus tard et dédié à sa fille harpiste. Entre impressionnisme et néo-classicisme, cette pièce est teintée d’une élégance et d’une clarté radieuse, malgré la situation difficile du compositeur liée à la guerre.

Plus romantique, la Fantaisie pour violon et harpe (1907) de Camille Saint-Saëns revêt également des couleurs impressionnistes, que le compositeur avait déjà explorées dans sa belle Fantaisie pour harpe op. 97. Enfin, marque des nombreuses transcriptions offertes à la harpe, la Solitude (1887) de Rita Strohl introduit une formule d’accompagnement obstinée et déploie de longues lignes mélodiques, dont le souffle mélancolique rappelle le genre du lied ou de la romance sans parole – c’est d’ailleurs en ces termes que la compositrice qualifie la pièce dans le catalogue manuscrit de ses œuvres.

Lou Veilhan-Patou, violon

Philaé Foucher de la Fuente, violoncelle

Lila Souktani, harpe

PROGRAMME

Jacques Ibert – Trio pour violon, violoncelle et harpe (1944)

1. Allegro tranquillo

2. Andante sostenuto

3. Scherzando con moto

Camille Saint-Saëns – Fantaisie pour violon et harpe op. 124 (1907)

Rita Strohl – Solitude (Rêverie) pour violoncelle et piano, arrangement avec harpe (1887)

Henriette Renié – Trio pour violon, violoncelle et harpe (1901)

1. Allegro

2. Scherzo

3. Andante

4. Final

BIOGRAPHIES

Les trois musiciennes du Trio Amaryllis se sont rencontrées au cours de leurs études musicales au CRR de Paris. Tissant des liens d’amitié, elles ont dès lors l’habitude de jouer ensemble, notamment en duo, et ont développé le projet d’un trio dédié à la musique française écrite pour cette formation originale. Elles ont déjà pu se produire lors de divers occasions au sein de la programmation estivale de l’Académie de Sainte-Anne d’Auray et du festival 37° à l’ombre à Tours.

Lou Veilhan-Patou a commencé le violon à l’école Suzuki à l’âge de 3 ans. En 2016, elle intègre les classes d’Agnès Reverdy et Christophe Poiget au CRR de Boulogne-Billancourt puis est admise au CRR de Paris dans la classe de Christophe Poiget. En 2023, elle obtient son Diplôme d’Études Musicales à l’unanimité, et réussit le concours d’entrée en Classe Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) en tant que première nommée. Par ailleurs, elle travaille avec des professeurs tels que Stéphanie-Marie Degand et Annick Roussin. En septembre 2023, elle obtient le Premier Prix au Concours international du Lions Club. Elle est admise au CNSMD de Paris à la rentrée 2024 dans la classe de David Grimal. En 2022, elle intègre l’ensemble 2e2m en tant que stagiaire à l’occasion du concert Cornucopia. Dans le cadre du CNSMD joue sous la direction de Pierre Bleuse avec l’Ensemble Intercontemporain à la Philharmonie de Paris et avec l’orchestre du conservatoire sous la direction de Pascal Rophé à l’ouverture du Festival Présences à Radio-France.

Philae Foucher de la Fuente commence l’apprentissage du violoncelle à l’âge de 6 ans au conservatoire de Tours, sous la direction de Benjamin Garnier. À 16 ans, elle rejoint le CRR de Paris dans la classe de Marie-Paule Milone. Deux ans plus tard, elle obtient son Diplôme d’Études Musicales à l’unanimité et est admise en Classe Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) au CRR de Paris. Depuis son plus jeune âge, Philaé se distingue par sa participation à de nombreux projets artistiques, notamment des académies d’orchestre et des stages de musique de chambre et de violoncelle solo auprès de musiciens tels que le Quatuor Debussy, Emmanuelle Bertrand, Xavier Gagnepain et Gilles Apap. Elle enrichit également son parcours par sa participation à divers événements artistiques, parmi lesquels les Folles Journées de Nantes, le Festival 37° à l’ombre à Tours. Au sein d’un quintette à cordes avec lequel elle participe à de nombreux concerts et enregistrements, Philae remporte le 2ème prix au concours national « Imagine ». En 2018, elle se distingue également en devenant lauréate du concours de Lempdes dans sa catégorie, et en remportant le prix spécial de la ville.

Lila Souktani commence la harpe à l’âge de 8 ans au CMA 15 dans la classe de Sabine Chefson. En parallèle, elle intègre à 10 ans la Maîtrise du CRR de Paris en double cursus, où durant 5 ans, elle participera à de nombreux projets, dont certains mêlant la harpe, puisqu’elle accompagnera le chœur ainsi que les chanteurs à plusieurs reprises, développant un goût pour l’union de ces deux disciplines. En 2021, elle entre dans la classe de Ghislaine Petit-Volta au CRR de Paris, consacrant ainsi pleinement son cursus musical à la harpe. Elle y obtient en 2023 son Diplôme d’Études Musicales à l’unanimité avec les félicitations du jury et entre la même année en Classe Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES). En 2023, elle remporte un Premier Prix à l’unanimité ainsi qu’un Prix de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine de Fuminori Tanada au concours Collegium 21, et est invitée à se produire lors d’un concert de musique contemporaine. Par ailleurs, elle s’est distinguée plusieurs fois comme première lauréate au concours français de la harpe de Limoges, au concours des Lyres et des Arts, au concours international de harpe à Porto…

Concert organisé par l’Orchestre Silmaril, dans le cadre des cartes blanches proposées à ses musiciens et musiciennes.