LES DANSES PASTICHES
BIOGRAPHIES
Vivant aujourd’hui à Paris, est la violoncelliste du Quatuor Béla et de l’Ensemble Cairn. Elle est également violoncelle solo invitée à l’Opéra National de Lorraine et s’est produite avec l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Ensemble Multilatérale, l’Ensemble Sillages et l’Ensemble Moderne de Barcelone. Son intérêt pour la musique contemporaine l’amène à travailler avec des compositeurs vivants, notamment Betsy Jolas, Jérôme Combier, Philippe Leroux et Noriko Baba. Alexa Ciciretti est artiste invitée au Festival d’Ojai 2019. Membre du Spoleto Festival USA pendant plusieurs saisons, Alexa Ciciretti est violoncelle continuo lors de la création américaine de Farnace de Vivaldi et violoncelle de section lors de la création américaine de Das Mädchen mit den Schwefelhölzern d’Helmut Lachenmann. En tant que membre invité de la Lucerne Festival Academy, elle participe à plusieurs tournées européennes avec l’Alumni Orchestra sous la direction de Riccardo Chailly et avec l’Academy Orchestra sous la direction de Matthias Pintscher. Alexa Ciciretti a été violoncelliste à la New World Symphony pendant quatre ans, et violoncelle solo de l’orchestre pendant leur tournée au Carnegie Hall en 2019.
Salué comme une « étoile montante » et loué pour des interprétations d’une « précision ductile tridimensionnelle », le chef d’orchestre et compositeur Edo Frenkel s’impose comme une voix singulière de sa génération. Reconnu pour son art dynamique et ses lectures incisives, il est acclamé pour des prestations alliant intimité et intensité, et décrit comme « fougueux » pour son approche audacieuse et nuancée du répertoire, du contemporain aux grandes œuvres symphoniques.
Chef invité recherché, Frenkel a dirigé des institutions prestigieuses telles que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Danish Orchestra, le Royal Opera House, le Baltimore Symphony et le Tonkünstler Orchester Niederösterreich. Il collabore régulièrement avec des ensembles spécialisés comme le Meitar Ensemble et l’Orkest de Ereprijs, ainsi qu’avec l’Ensemble Musikfabrik, l’Ensemble Cairn et l’Ensemble Signal, entre autres. Il s’est produit dans des festivals majeurs, notamment à Lucerne, Aldeburgh, Ojai, Présences, Klangspuren et Verbier.
De 2021 à 2023, il a été Jette Parker Artist au Royal Opera House de Londres, où il a participé à des productions du Royal Ballet et du Royal Opera en tant que chef et pianiste, collaborant avec des chefs tels que Sir Simon Rattle, Susanna Mälkki, Antonio Pappano et Daniel Harding. Il a également été chef assistant auprès de la Staatskapelle Dresden, du BBC Scottish Symphony et du London Symphony Orchestra.
En tant que compositeur, ses œuvres sont interprétées à l’international par des ensembles de renom et présentées dans des salles telles que Carnegie Hall, le Concertgebouw et la Pierre Boulez Saal. Son interprétation de Anthem de George E. Lewis lui a valu l’American Prize 2021. En 2024, il a dirigé la création mondiale du ballet Blood Wedding au Det Kongelige Teater. Basé à Paris, il est docteur de l’Eastman School of Music et cofondateur de l’Ensemble Eros.