BILLETTERIE

PRÉSENTATION

Amour heureux ou malheureux
Ce concert met en lumière la figure de Clara Schumann, source d’inspiration profonde pour Robert Schumann comme pour Brahms : joies radieuses de Robert et tourments silencieux de Brahms.

Magdalēna Geka – Violon

Soolim Shin – Alto

Romane Bestautte – Violoncelle

Karine Sélo – Piano

PROGRAMME

Robert Schumann (1810-1856) – Quatuor op. 47
Johannes Brahms (1833-1897) – Quatuor op. 60

BIOGRAPHIES

Née en 1992, la violoniste lettone Magdalēna Geka se produit dans diverses formations de musique de chambre à travers l’Europe : Wigmore Hall et Southbank Centre à Londres, Auditorium du Louvre et Philharmonie à Paris, Konzerthaus à Vienne, Festival Printemps des Arts à Monaco, Festival Verbier en Suisse, Festival de Kuhmo en Finlande et Newport Music Festival aux Etats-Unis. Lauréate des premiers prix du Parkhouse Award à Londres, du Concours Marschner en Allemagne, du Prix Pro Musicis 2021 et du Prix de l’Académie des Beaux-Arts au Concours Européen des Musiques d’Ensemble à Paris, elle est très demandée aussi bien en tant que soliste que violon solo d’orchestre. Elle a été nommée aux prestigieux prix allemand Opus Klassik (Echo Klassik) dans trois catégories dont Jeune Artiste de l’année. Membre fondatrice du Trio Sōra de 2015 à 2019, elle est désormais le 1^er violon du Quatuor Akilone. En janvier 2024 elle est nommée violon solo supersoliste de l’orchestre de chambre Sinfonietta Rīga. Ayant eu l’occasion de jouer la plupart des grands concertos pour violon avec des orchestres en Lettonie, en France, en Ukraine et en Allemagne, elle a été nommée au Grand Prix de la musique de Lettonie, la plus haute récompense de son pays, en 2014 en tant que Jeune Artiste de l’année puis en 2020 dans la catégorie Interprétation Exceptionnelle. Durant la saison 2024-2025 elle crée les concertos pour violon des compositeurs lettons Platons Buravickis et Jānis Petraškēvičs (Opéra National de Lettonie), écrits et dédiés pour elle. Sa discographie comprend de nombreux albums salués par les critiques : les Sonates pour violon et piano de Maija Einfelde (Skani, 2021) puis l’œuvre de musique de chambre de Vilnis Šmīdbergs (Skani, 2025); les Sonates et les Rhapsodies pour violon et piano de Béla Bartók (Paraty, 2022), “Deep in the Forest” dédié aux quatuors d’Antonin Dvorak (Klarthe, 2024). En souhaitant transmettre sa passion pour la musique de chambre, elle a été la fondatrice et directrice artistique de deux festivals en Lettonie, à Saulkrasti et Ventspils, qui permettent aux jeunes musiciens lettons, étudiant à l’étranger, de revenir dans leur pays natal pour donner des concerts. Violon solo de la Sinfonietta Rīga, de l’Orchestre de Chambre Nouvelle Europe, de l’Ensemble Appassionato, de l’Orchestre Hexagone et de la Kremerata Baltica, elle a eu l’occasion de travailler avec des chefs comme Jukka-Pekka Saraste, Jörg Widmann, Olari Elts ; et des solistes comme Midori, Gidon Kremer, Kristian Bezuidenhout, Philippe Jaroussky et Andrea Bocelli, entre autres. Magdalēna a également été l’académicienne de l’Orchestre Philharmonique de Radio France en 2014-2015. En septembre 2021 elle a intégré le cursus exceptionnel « Artist Diploma – Violon Solo », un partenariat de l’Orchestre national d’Auvergne et le CNSMD de Lyon. Passionnée par la musique du 20^e siècle à nos jours, elle a collaboré avec des compositeurs tels que Peteris Vasks, Éric Tanguy, Camille Pépin ou Gabriel Sivak, et a déjà créé une quarantaine d’œuvres pour violon solo ou ensemble. Magdalēna a obtenu le DNSPM et Master du CNSM de Paris en double spécialité de violon et musique de chambre, et a également étudié à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique. De 2019 à 2021 elle suit le cursus prestigieux de Diplôme d’Artiste-Interprète, et est sélectionnée pour se produire en soliste à la Philharmonie de Paris. Parmi ses professeurs on retrouve les Quatuors Ebène et Artemis, ainsi que Svetlin Roussev, Marc Danel, Wolfgang Marschner, Philippe Graffin et Ayako Tanaka. Elle a été soutenue par de nombreuses fondations et mécènes, comme, entre autres, la Fondation l’Or du Rhin, l’ADAMI, la Fondation Meyer, la Fondation Singer-Polignac, la Fondation Baillet-Latour et la Fondation Boubo-Music.  Magdalēna Geka joue un violon d’Alessandro Gagliano de 1734 gracieusement mis à sa disposition par l’Anima Music Foundation, ainsi qu’un violon moderne de Philippe Mahu, spécialement fabriqué pour elle.

Née en Corée en 1997, l’altiste Soolim Shin commence son parcours musical à l’âge de douze ans. Elle se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall, et a collaboré avec des artistes renommés tels que Mariko Anraku, Andrea Díaz et Sang Jin Kim. Elle a participé à de nombreux festivals internationaux, parmi lesquels le Seoul Spring Festival, le TIMF, le Centre de Musique de Chambre de Paris, la Madeline Island Chamber Music Fellowship, le Saint Luke’s Chamber Music Festival, le Vivaviola Festival, ainsi que Viola Space à Tokyo (2019). Soolim a enrichi sa formation musicale grâce aux masterclasses de Nobuko Imai, Paul Coletti, Hsin-Yun Huang, Cynthia Phelps et Matthias Buchholz. Membre du Quatuor Enigma, elle a reçu une Mention Honorable au Lillian Fuchs Competition et a remporté le Deuxième Prix du Ruth Widder Competition en 2024. Elle poursuit actuellement ses études au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe d’alto de Vladimir Bukač.

Romane Bestautte, violoncelliste nantaise au talent prometteur, se distingue par sa passion pour la musique de chambre et son parcours orchestral remarquable, nourri par des collaborations prestigieuses et une formation solide au sein d’institutions musicales de renom, comme le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jérôme Pernoo, où elle a obtenu son diplôme de Master avec brio. Elle se perfectionne lors de masterclasses auprès de grands violoncellistes comme Julian Steckel, Jean-Guihen Queyras, Gary Hoffman ou encore Anne Gastinel dans le cadre de l’Académie musicale Philippe Jaroussky. Avec son Trio Lazuli, elle se forme auprès de grands chambristes comme Louis Rodde et les membres du Trio Wanderer à l’École Normale de Paris, et se produit régulièrement en concert dans les salles parisiennes.

Passionnée par la musique de chambre, Karine Sélo se produit dans diverses formations du duo au quintette et participe à de nombreux festivals : Les vacances de Monsieur Haydn à La Roche-Posay, Les Musicales de Blanchardeau, International Summer Academy PragWienBudapest en Autriche, International Spring Festival au Teatru Manoel à Malte… ainsi qu’au Moulin d’Andé, au Studio Le Regard du Cygne à Paris, au Château de Ratilly et est régulièrement invitée par l’Ensemble Reza au Royaume-Uni. Elle a eu comme partenaires des musiciens tels que Jérôme Pernoo, Michel Michalakakos, Claudio Bohorquez, Stéphane Réty, Vladimir Bukač, Michel Lethiec, Felix Renggli, Gérard Poulet, les barytons Yann Toussaint et Julien Clément, le Quatuor Akos… Son expérience et son plaisir de jouer avec les autres l’ont amenée à concevoir des programmes originaux de concerts en y intégrant volontiers littérature ou peinture. Depuis 2004, elle forme un duo avec Claire Thirion, violoncelliste du Chiaroscuro Quartet. Ensemble elles s’attachent à faire découvrir le répertoire sous de nouvelles formes de concerts et ont créé deux concerts-spectacles unissant musique, littérature et peinture : Du côté de chez Franck et Le spleen russe de Pouchkine à Rachmaninov. Depuis plusieurs années elle est la fondatrice et la directrice artistique de week-ends musicaux au Moulin d’Andé, centre culturel et artistique en Normandie, avec trois concerts sur deux jours. Elle a créé également une série de concerts à Paris À vos ouïes… Prêts ? Musique ! au Studio l’Accord parfait, petite salle très chaleureuse dans laquelle la proximité entre le public et les musiciens favorisent le partage des émotions musicales. Titulaire de plusieurs Premiers Prix de piano et de musique de chambre aux Conservatoires de Versailles, Paris et Boulogne-Billancourt, elle a travaillé entre autres auprès d’Hortense Cartier-Bresson, Paul Meyer et Éric Le Sage. En 2002, elle rencontre Jérôme Pernoo : c’est le début d’une longue complicité musicale et elle devient son accompagnatrice au Royal College of Music de Londres, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et depuis 2023 pour son école privée la Pernoo School of Musical Performance. Elle est aussi appelée à travailler avec Gary Hoffman, Philippe Muller, François Salque, Julien Beaudiment, Xavier Gagnepain, Olivier Doise, Leonid Kerbel… et est sollicitée pour accompagner des instrumentistes lors de concours internationaux (Concours Tchaïkovski à Moscou, Young Concert Artists, Reine Elisabeth à Bruxelles) et pour les concours de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris. Elle est également accompagnatrice au Conservatoire Gabriel Fauré à Paris ainsi qu’à la Musica Mundi School en Belgique. Son activité l’amène aussi à côtoyer des compositeurs d’aujourd’hui : en mars 2009, elle a créé le Quintette pour piano et cordes de Jérôme Ducros, en 2011 elle a réalisé la réduction pour violoncelle et piano du Concerto pour violoncelle et orchestre de Guillaume Connesson pour les Éditions Billaudot et en 2013 elle est chargée de la direction artistique du CD En Aparté avec des œuvres de Jérôme Ducros pour Universal Music.