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SUMMARY:GRAND DUET
DESCRIPTION:BILLETTERIE\n\n\n\n\nPRÉSENTATION\n\nCe récital comprend un répertoire choisi pour faire le lien entre différentes périodes\, mais aussi pour montrer comment les instruments peuvent être des partenaires égaux et contribuer à un ensemble plus grand qu’eux. Cela se traduit soit par l’échange de matériel motivique dans le Beethoven\, soit par les fluctuations et les répétitions subtiles dans « Something Between Us »\, ou encore par l’expression monochromatique intense des lignes percussives dans l’Ustvolskaya.\n\n\n\n\n\nPROGRAMME\nLudwig van Beethoven : Sonata No. 3 en La Majeur Op. 69 \nI. Allegro ma non tanto\nII. Scherzo : Allegro molto\nIII. Adagio cantabile-Allegro vivace\n\nEdo Frenkel : Something Between Us\, movements for cello and piano\n\nI. A stillness\n\nGalina Ustvolskaya : Grand Duet\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES\n\nAlexa Ciciretti a obtenu sa maîtrise et son diplôme d’études orchestrales à la Eastman School of Music\, et sa licence en études avec diplôme de performance historique au Conservatoire d’Oberlin. Ses professeurs principaux sont Anssi Karttunen\, Steven Doane\, Amir Eldan et Ronald Lowry. Vivant aujourd’hui à Paris\, elle est la violoncelliste du Quatuor Béla et de l’Ensemble Cairn. Elle est également violoncelle solo invitée à l’Opéra National de Lorraine et s’est produite avec l’Ensemble Intercontemporain\, l’Orchestre National d’Auvergne\, l’Ensemble Multilatérale\, l’Ensemble Sillages et l’Ensemble Moderne de Barcelone. Son intérêt pour la musique contemporaine l’amène à travailler avec des compositeurs vivants\, notamment Betsy Jolas\, Jérôme Combier\, Philippe Leroux et Noriko Baba. Elle est invitée au Festival d’Ojai 2019. Membre du Spoleto Festival USA pendant plusieurs saisons\, Alexa Ciciretti est violoncelle continuo lors de la création américaine de Farnace de Vivaldi et violoncelle de section lors de la création américaine de Das Mädchen mit den Schwefelhölzern d’Helmut Lachenmann.  En tant que membre invité de la Lucerne Festival Academy\, elle participe à plusieurs tournées européennes avec l’Alumni Orchestra sous la direction de Riccardo Chailly et avec l’Academy Orchestra sous la direction de Matthias Pintscher.  Alexa Ciciretti a été violoncelliste à la New World Symphony pendant quatre ans\, et violoncelle solo de l’orchestre pendant leur tournée au Carnegie Hall en 2019.\n\nLoué par le Los Angeles Times pour sa « fougue »\, Edo Frenkel est un jeune talent tant pour la direction que la composition\, connu pour ses performances engagées et dynamiques. Son travail a été critiqué par Opera Magazine pour « son jeu à la fois intime et intense » et pour « sa précision souple dans les trois dimensions » par Diapason.\nActuellement Chef associé du Meitar Ensemble\, Edo a collaboré avec des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France\, l’Orchestre de l’Opéra royal du Danemark\, l’Orchestre du Opera Royal de Covent Garden\, le Baltimore Symphony Orchestra\, et l’Ensemble MusikFabrik. Edo Frenkel a été invité dans plusieurs festivals de renom international comme Aldeburgh\, Presences\, Opera Rara\, Lucerne\, Klangspuren\, Manifeste\, Verbier\, and CEME. Ses œuvres ont été interprétées par des ensembles comme Talea\, l’Ensemble vocal EXAUDI\, le JACK Quartet\, sa musique a été donnée aux Etats-Unis\, au Canada\, au Japon\, à Hong Kong et en Europe\, au Wigmore Hall\, au Concertgebouw\, au Festival d’Aix-en-Provence\, et au Santa Fe Chamber Music Festival. Edo composera cette année pour le Carnegie Hall\, la salle Pierre Boulez\, le Kennedy Center\, et le Elbphilharmonie\, avec des commandes des Ensembles Cairn\, Radio France\, et du quatuor Béla.
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SUMMARY:TANGOS EVITECOS
DESCRIPTION:BILLETTERIE\nVente en ligne 15€ – Sur place 20€\n\n\n\n\nPRÉSENTATION\n\nLe pianiste Gerardo Jerez Le Cam et le bandonéoniste Damián Foretic présentent pour la première fois à Paris leur spectacle Tangos Evitecos.\n\n\nUn voyage à travers les classiques du tango et de la musique argentine\, avec une approche fraîche et originale. \nIls interpréteront également leurs propres compositions\, telles que “Senda y Fugado en Diagonal”\, “Molodojoni” et “El cruce” de G. Jerez Le Cam\, ainsi que “Almagro”\, “Transparente” et “Río Arriba” de D. Foretic. \nUn concert incontournable avec ces deux talentueux musiciens argentins. \n\n\n\nPROGRAMME \n\nInspiración – P. Paulos\n\nNostalgias – J. C. Cobián / E. Cadícamo\n\nRomance de barrio – A. Troilo\n\nLos ejes de mi carreta – A. Yupanqui\n\nRío Arriba – D. Foretic\n\nLa gomera – G. Jerez Le Cam\n\nGallo ciego – A. Bardi\n\nLa última curda – A. Troilo / C. Castillo\n\nAlmagro – D. Foretic\n\nContrabajeando – A. Piazzolla\n\nEl cruce – G. Jerez Le Cam\n\nTransparente – D. Foretic\n\nSenda y fugado en Diagonal – G. Jerez Le Cam\n\nOblivion – A. Piazzolla\n\nMolodojoni – G. Jerez Le Cam
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SUMMARY:Goulam et Field par les sœurs Alaimo
DESCRIPTION:ENTRÉE LIBRE – RÉSERVATION CONSEILLÉE\n\n\n\nPRÉSENTATION\n\nRécital de piano\, œuvres de Goulam et Field par les sœurs Alaimo\nCe concert présente les œuvres figurant au programme du prochain disque des compositeurs Gabriel Field et Sharad Goulam consacré à leur musique pour piano\, à paraître au label Klarthe en 2025. \nLes œuvres sont interprétées par les sœurs jumelles Chiara et Fiona Alaimo.
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SUMMARY:Récital de piano\, Gaspard Martin
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nNote de programme \nLe 17 mars 1838\, Robert écrit à Clara : « Je pense que c’est plus passionné que tout ce que j’ai jamais écrit – une profonde lamentation pour toi ». Il fait référence à Ruines\, une pièce en un seul mouvement datant de 1836 qui évoque leur séparation forcée. Schumann ajoutera par la suite deux mouvements à cette œuvre qui sera publiée par la maison Breitkopf & Härtel sous le titre de Fantaisie en ut majeur\, opus 17\, dédiée à Franz Liszt. \nEn retour\, dix-sept ans plus tard\, Franz Liszt dédie à Robert Schumann sa sonate. Clara Schumann\, note dans son journal « Ce n’est que bruit aveugle – plus la moindre idée saine\, tout est embrouillé […] et il me faut pourtant l’en remercier. C’est vraiment trop épouvantable ». Pour Clara\, Liszt est un coureur d’aventures artistiques\, son jugement est faussé par son militantisme pour la musique de l’avenir\, celle de Berlioz ou de Wagner. Il incarne le parti de la modernité face au jeune Brahms\, qui ranime dans l’entourage des Schumann le classicisme Beethovenien. \nEt pourtant on peut imaginer que Schumann plongé alors dans son opératorio Scènes de Faust et sombrant dans la folie aurait probablement été séduit par cette sonate que Liszt lui dédicace depuis Weimar\, la ville de Goethe. \nLes thèmes y circulent à la façon de personnages que l’on rapproche souvent des protagonistes de Faust ; ils se combinent dans une forme psychologique qui aurait pu plaire\, peut être\, au dernier Beethoven mais sûrement au Schumann de Florestan et Eusebius. Liszt ne confie-t-il pas lui-même ses personnages multiples à la princesse \nSayn-Wittgenstein\, lorsqu’il lui écrit en ce début des années 1850 : « Je suis catholique de religion\, hongrois de nationalité. J’ai un penchant pour la religion\, mais j’ai encore quelque chose de démoniaque dans ma nature ». \n\nPROGRAMME \nRobert Schumann \nFantasiestücke op.12\nDes abends aufschwung warum \nFantaisie op.17\nDurchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen \nFranz Liszt \nSonate en Si mineur S.178 \n\nBIOGRAPHIE \nGaspard Martin est diplômé en piano\, accompagnement\, musique de chambre et pédagogie des CNSM de Paris et de Lyon. Formé à ses débuts par Hortense Cartier- Bresson\, il termine ses études de piano auprès d’Alain Planès ainsi que sa formation d’accompagnement avec Jean-Frédéric Neuburger. En marge du répertoire pour piano seul\, Gaspard accompagne régulièrement des instrumentistes pour des concours internationaux\, ce qui l’a amené à jouer dans plusieurs pays européens. D’autre part\, il est à l’origine de la création d’un festival de musique de chambre « Musique à Espanels »\, dont il est le Directeur artistique et pianiste depuis 2017. Gaspard Martin est actuellement en poste au Conservatoire du 9ème arrondissement de Paris.
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SUMMARY:Musique et poésie libanaises
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nMusique et poésie libanaises\, chanter l’histoire d’un pays \nQuand des peuples sont bombardés et que nous observons de loin\, impuissants\, cette destruction terrifiante\, soutenir\, par nos pensées et nos pratiques\, est l’infime hommage que nous pouvons apporter. Nous voulons dire ici quelques bribes de l’histoire d’un pays\, par sa musique : nous avons choisi des chants issus du patrimoine musical libanais\, à la fois représentatifs d’une vaste culture artistique traditionnelle et porteurs de certaines facettes seulement de la musique vocale libanaise\, auxquelles nos pratiques musicales nous permettent d’accéder. Les pièces que nous avons choisies de vous présenter témoignent de traditions populaires chantées et dansées et de l’histoire d’un pays qui mélange les cultures. Ce sont cette diversité et cette beauté imprégnées par le passé et en même temps pleinement actuelles que nous aimerions partager\, à travers poèmes et musique. \nMadeleine Courban\, soprano \nCharbel Hatem\, baryton et piano \nMaïa Bouchy\, violoncelle \nConcert organisé par l’Orchestre Silmaril\, dans le cadre des cartes blanches proposées à ses musiciens. \nIllustration : peinture anonyme des ruines de Baalbek \n\nPROGRAMME \nChansons\, Danses\, Berceuses \nYalla Tnam Rima – Berceuse de la région levantine du Moyen-Orient \nLama Bada yatathana – Mélodie datant de l’ère Arabo-andalou\, 10ème/11ème siècles \nAatini Al Naya Wa Ghanni – Najib Henkish\, sur un poème de Gibran Khalil Gibran \nAssi Rahbani\, chanté par Fayruz \nKifak Inta \nKonna Netlaka  \nL-bint esh-shalabiyya \nGhouta – percussions corporelles \nSalawna – Majida El Roumi \nMusique classique \nYa an ya ana – Fayruz \nCavatine n°2 (air de David) \nDuo de Jonathas et David \nExtraits de l’opéra Les Deux Rois de Wadja Sabra \nLa Bidayi wlh Nihayi – arrangement de la célèbre chanson de Michel Legrand\, « Les moulins de mon cœur » \nChanter l’histoire\, chanter la mémoire \nFayruz \nSanarji’ou Yawman \nZahrat al madaen \nRajeen Ya Hawa \nHolm – Emel\, chanteuse tunisienne \nRahbani \nBhebbak Ya Lebnan  \nDouss – Yasmine Hamdan \nLi Beirut – chanson de Fayruz\, sur un arrangement du thème du concerto d’Aranjuez de Rodrigo \nToutes ces pièces ont été arrangées pour l’occasion pour voix a cappella et violoncelle ou voix\, violoncelle et piano. \n\nBIOGRAPHIES \nMadeleine Courban est une jeune soprano de vingt ans. Elle passe son collège et lycée dans une classe à double cursus au sein de la Maîtrise du CRR de Paris\, avec pour professeurs notamment Anne-Sophie Roblin et Stéphanie Varnerin. En 2022\, elle est admise au Conservatoire Royal de Bruxelles\, dans la classe de Christine Solhosse. Elle est actuellement en troisième année de licence. \nCharbel Hatem est un chanteur lyrique libanais. Après des premières leçons de piano au Liban\, il poursuit ses études pianistiques en France à l’École Normale de Musique de Paris. Il entame également un cursus de chant lyrique sous l’égide de Colette Hochain au Conservatoire Frédéric Chopin de Paris où il obtient son Diplôme d’Études Musicales en juin 2021. Il poursuit ses études de chant lyrique au DSJC du CRR de Paris dans la classe de Muriel Ferraro. Il est actuellement en dernière année de Bachelier de chant lyrique au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Robert Expert. Par ailleurs\, il fait partie du chœur de chambre de Namur et est engagé comme artiste des chœurs surnuméraire à l’Opéra de Monte-Carlo et à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège. \nMaïa Bouchy est une violoncelliste française née en 2004. Elle débute le violoncelle au Conservatoire de Nevers dans la classe de Bertille Arrué et obtient son Diplôme d’Études Musicale à l’unanimité. Admise au CRR de Rennes\, elle entre dans la classe d’Alain Brunier et se prépare au concours d’entrée du Conservatoire Royal de Bruxelles. Acceptée en 2022\, elle est actuellement en troisième année de licence dans la classe Marie Hallynck.
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SUMMARY:DUO FLÛTE PIANO
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nLes  sonates pour flûte et piano de Poulenc et Dutilleux nous plongent dans le répertoire français du XXème siècle. \nLes mélodies de Fauré et les deux airs d’opéra permettent à la flûte de développer toute son expressivité et sa virtuosité.\nJuhee Montigny\, flûte traversière\nMathilde Peskine\, piano \n\nPROGRAMME \nFrancis Poulenc\nSonate pour flûte et piano FP 164 \n\nAllegro moderato\nCantilena\nPresto giocoso\n\nGabriel Fauré\nLes berceaux op.23 no. 1\nAprès un rêve op.7 no.1 \nHenri Dutilleux\nSonatine pour flûte et piano \nI. Tchaikovski/L. Auer\nLensky Aria d’ Eugene Oneguine \nG.Verdi/ G. Briccialdi\nFantaisie sur la Traviata op.76 \n\nBIOGRAPHIES \nJuhee Kim Montigny \nLauréate du concours de piano du journal Hankook à 5 ans après une série de concerts en Corée du Sud\, Juhee a montré très tôt son talent musical. A l’âge de 9 ans sa fascination pour le son de la flûte traversière l’a incitée à se concentrer majoritairement sur cet instrument. Ses brillantes études supérieures à la Séoul Art School lui permettent de partir aux États-Unis étudier avec Julius Baker et Jeffrey Khaner à l’université de Carnegie Mellon où elle obtiendra ses Bachelor’s et Master’s degrees récompensés par la prestigieuse bourse All American’s Scholar. Après avoir gagné le prix du concours de la Pittsburgh Concert Society\, Juhee donne des concerts au Carnegie Hall de New York\, au Kennedy Center de Washington DC\, au Carnegie Music Hall et au Mellon Institute Auditorium de Pittsburgh. Pour la passion de la flûte elle est ensuite venue compléter sa formation en France auprès de M. Jean Ferrandis à l’Ecole Normale de Musique de Paris\, où elle obtiendra le Diplôme Supérieur de Concertiste. Juhee Kim-Montigny a donné de nombreux concerts à la Salle Cortot\, au Musée Carnavalet\, à la Maison de l’Europe\, ainsi que plusieurs représentations en Allemagne\, en Italie\, en Suisse et en Corée du Sud. \nMathilde Peskine \nNée à Paris en 1969\, Mathilde Peskine part à l’âge de six ans vivre en Norvège où elle commence ses études musicales au Conservatoire Barrat-Due d’Oslo. De 1984 à 1986 elle suit des master classes auprès de Mickaël Voskresenski\, professeur au conservatoire de Moscou. À 17 ans\, elle revient en France où elle poursuit ses études musicales en parallèle à des études d’architecture. En 1997 elle choisit définitivement la musique et rencontre la pianiste brésilienne Sonia Rubinsky grâce à qui elle commence toute une série de concerts à la fois en récital et musique de chambre. Pendant plus de 20 ans elle enseigne à la fois le piano\, et la musique de chambre aux enfants. En 2016 elle ouvre un premier studio de musique à Paris\, puis 2 autres en 2021. Les studios L’Accord Parfait accueillent depuis des centaines de musiciens pour des cours\, des répétitions\, des masterclass et des concerts. En 2019 elle crée le festival Musique au Pressoir en Touraine. Le festival allie musique\, image\, texte et gastronomie locale dans une atmosphère festive et estivale.
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SUMMARY:SÉRÉNADE
DESCRIPTION:BILLETTERIE\n\n\n\nPRÉSENTATION\n\nLe duo Kitharsis vous propose un répertoire éclectique formé par des transcriptions et des œuvres originale écrites pour deux guitares. Vous entendrez des morceaux composées par Frédéric Chopin\, Isaac Albéniz\, Manuel De Falla\, Francisco Tárrega\, Dušan Bogdanović\, Iosif Ivanovici et Cătălin Ștefănescu-Pătraşcu…\n\n\n\n\nPROGRAMME\n\n\n\n\n\nIsaac Albéniz – Suite Española N° 1\, op.47 : Granada * \nManuel De Falla – Serenata Andaluza * \n\nFrédéric  Chopin\nWaltz\, op. 69\, n°2 *\nMazurka op. 68\, n°2 *\nNocturne\, op. 9 n°2 *\n\nDušan Bogdanović – Rustem – Poem symphonique pour deux guitares **\n\nFrancisco Tárrega – Recuerdos de la Alhambra \nCătălin Ștefănescu-Pătraşcu – Geamparock ** \nIosif Ivanovici – Valurile Dunării * \n* transcription pour deux guitares par le duo Kitharsis\n** oeuvre dédiée au duo Kitharsis \n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIE \n\n\n\n\n\nLe duo Kitharsis formé par Alexandra Petrișor et Dragoș Horghidan est un duo de guitare classique qui se produit sur scène depuis 2009. Après avoir obtenu avec succès son diplôme d’artiste solo à la Faculté d’interprétation musicale de l’Université nationale de musique de Bucarest\, sous la direction de leur professeur de guitare\, le conférencier Cătălin Stefănescu -Pătrașcu\, PhD\, en 2012\, ils ont poursuivi un Master en duo de guitares à la Hochschule für musik und darstellende Kunst Stuttgart. En 2016\, ils ont obtenu avec succès un master à la HEAR Strasbourg (Académie de musique de Strasbourg) et à l’Université de Strasbourg avec d’excellentes distinctions. \nEntre 2013 et 2015\, ils obtiennent une diplôme de « Cycle de spécialisation en duo de guitares » sous la direction d’un des duos de guitares les plus connus\, duo Melis\, Alexis Muzurakis et Susana Prieto au Conservatoire de Strasbourg. \nEn 2016\, ils obtiennent avec succès un master en « duo de guitares » à la HEAR Strasbourg (Haute école des arts du Rhin) et à l’Université de Strasbourg. Outre leur examen-concert final\, qui fut un franc succès (mention Excellent)\, Alexandra rédigea son mémoire sur la musique composée pour deux guitares Aspects techniques et d’interprétation de la musique écrite pour deux guitares de la période classique jusqu’à nos jours et Dragoș a rédigé sa thèse sur la musique transcrite pour deux guitares Les transcriptions pour deux guitares. Aspects techniques et influences sur l’écriture guitaristique. \nEn 2017\, ils ont également suivi les études « Parcours personnalisé en duo de guitares » au Conservatoire de Strasbourg. \n Le Duo Kitharsis a été invité à donner des concerts sur les scènes internationales au Royaume-Uni\, en Allemagne\, en France\, en Espagne\, en Belgique\, en Italie\, en Pologne et en Inde parmi des artistes internationaux célèbres dans de nombreux festivals de guitare. Ils se sont produits avec succès avec des ovations debout au Saint Martin-in-the-Fields à Londres. Ils se produisent à Paris à l’Hôtel de Soubise – Archives nationales dans le cycle de concerts organisé par l’Association « Jeunes Talents » et dans le cycle « Nouveaux Talents » à l’Auditorium – Cité de la musique et danse de Strasbourg. \nEn 2014\, la troisième édition de la tournée extraordinaire « La musique dans les palais de Roumanie » a présenté le Duo Kitharsis comme protagonistes et s’est avérée être un grand succès parmi les amateurs de musique classique. \nLe duo Kitharsis a joué le « Concerto pour deux guitares et orchestre » de Mario Castelnuovo-Tedesco avec l’Orchestre National de la Radio de Bucarest en 2015 (Première Nationale). Depuis\, ils sont régulièrement invités à se produire avec les orchestres du monde entier. En mai 2019\, ils ont eu une tournée polonaise de concerts et ils ont interprété le Concerto avec le Zielona Gora Philharmonics. \nLe premier CD du duo a été enregistré chez QBK Records en 2015 et a été accueilli avec un énorme engouement par les amateurs de guitare. \nIls sont régulièrement invités à se produire dans certaines des salles de concert les plus prestigieuses : l’Athénée Roumain\, le Palais Sutu\, le Palais Mogosoaia\, le Palais Cantacuzino\, le Château de Peleș\, le Château de Bran\, pour n’en citer que quelques-uns. \nEn décembre 2019\, ils se sont produits en Inde lors de la 10e édition du Calcutta International Guitar Festival. \nIls ont participé à différentes compétitions avec les distinctions suivantes : \n*1er prix au IX.Transilvania International Guitar Competition\, Cluj Napoca (Roumanie) 2011. \n*2ème Prix au X. Concours Européen de Guitare Classique « Enrico Mercatali »\, Gorizia (Italie) 2013. \n*Prix « Champagne Mailliard » au 28e Concours Européen de Musique de Chambre\, Paris (France) 2014. \n*1er Prix au Concours V. »Drumul spre celebritate »\, Bucarest (Roumanie) 2014. \n*1er Prix au « Concorso di Esecuzione Musicale  »Citta di Piove di Sacco »\, Padoue (Italie) 2014 \n*1er Prix au III. « Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale »\, Castel Ritaldi (PG)\, (Italie) 2014. \n*Grand prix au IX. »International Guitar Course and Competition »\, Olsztyn\, (Pologne) 2014. \n* 2e prix au 2e concours de duo de guitares Ligita Liechtensteiner Gitarrentage\, Liechtenstein 2016. \n*1er Prix au 20ème Concours International de Musique de Chambre avec Guitare ‘’Ciutat d’Elx’’\, Elche\, Espagne 2018 \nEn 2020\, ils sortent leur deuxième CD intitulé « Duo Kitharsis joue Chopin »\, qui comprend les œuvres les plus célèbres de Frédéric Chopin pour piano\, arrangées pour deux guitares. \nEn 2022\, ils sortent leur troisième CD – « Romanian Tribute ». Celui-ci est un hommage à la musique roumaine\, aux traditions et aux formes d’expression de la Roumanie\, toutes réunies dans le son unique de leurs deux guitares. \nEn 2023\, ils ont sorti leur quatrième CD – « Fandango » qui comprend des œuvres de compositeurs espagnols\, à la fois des arrangements et des œuvres originales. \nLeurs projets d’enregistrement de haut niveau sont distribués dans le monde entier dans les magasins en ligne. \n Le duo Kitharsis joue sur des instruments fabriqués par le luthier roumain Alexandru Marian https://maranguuitars.com/about/ et le luthier allemand Daniel Stark https://www.gitarrenatelier-stark.de/ \nDuo Kitharsis sont des artistes D’Addario. https://www.daddario.com/
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SUMMARY:LA CHANSON D'EVE
DESCRIPTION:Concert complet\n\n\n\nPRÉSENTATION\n\nLudivine Sanchez et Héléna Gourzoulidou vous proposent un concert autour de La chanson d’Eve de Gabriel Fauré\,  Sarabande de Claude Debussy et des chansons variées de Gabriel Fauré.\n\nLudivine Sanchez\, chant\nHéléna Gourzoulidou\, piano
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LOCATION:L’Accord Parfait\, 47 rue Ramey\, Paris\, 75018
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SUMMARY:Beethoven-Schumann-Brahms
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nLes grandes pages de Beethoven\, Schumann et Brahms \nTrois œuvres magistrales de l’âge d’or de la musique allemande précédés de commentaires du pianiste et musicologue franco-géorgien Georges Bériachvili. \nLucile Fauquet\, violoncelle \nGeorges Bériachvili\, piano \n\nPROGRAMME \nBeethoven – Sonate pour violoncelle et piano n°1 op.5 n°1 \nSchumann – Trois Romances pour piano op.28 \nBrahms – Sonate n°1 pour violoncelle et piano op.38 \n\nBIOGRAPHIES  \n Lucile Fauquet a commencé le violoncelle à l’âge de 6 ans\, au Conservatoire de Chartres avec Thérèse Pollet-Vasseur (élève de Paul Tortelier). Diplômée du CNR de Paris dans la classe de Paul Boufil\, elle a travaillé ensuite plusieurs années avec le professeur Philippe Müller. Attirée par l’école Russe\, elle a bénéficié durant plusieurs années\, des conseils du Maître Igor Gavrish. Elle a intégré sa classe au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou où elle a obtenu son Diplôme de Perfectionnement. Durant sa carrière elle travaille au sein de diverses formations: Grand Théâtre de Tours\, Ensemble « Amadeus »\, Ensemble « A ciel ouvert »\, Ensemble « Harmonia Nova »\, Ensemble « Zoroastre »\, quatuor Arpeggione\, Ensemble Instrumental de la Mayenne\, Ensemble Jean-Walter Audoli\, Orchestre de L’Alliance\, entre autres. Elle se produit régulièrement en récital avec l’organiste Juliette Grellety Bosviel. Chambriste dans l’âme\, elle collabore avec de nombreux musiciens. Elle donne des récitals avec la pianiste Thuy-Anh Vuong\, elle fait partie du trio « Aïci » avec Eteri Badalashvili (violon) et Georges Bériachvili (piano)\, elle fonde le Trio de violoncelles TuttiCelli\, elle est membre permanent du Quatuor Raspail. Le violoniste Vadim Tchijik l’invite à se produire en quatuor au sein de ses festivals « L’Automne musical du Vesinet » et «les Heures Musicales de Binic ». Elle enregistrera également plusieurs disques en quatuor avec le Trio Jacob. Dédicataire de plusieurs œuvres contemporaines\, elle collabore avec les compositeurs: T. Escaich\, J.J. Werner\, C. Jandroz\, N. Hakim\, H. Nafilyan\, A. Drillon. Elle travaille en collaboration avec la classe d’Eric Tanguy. \nGeorges Bériachvili fait partie de rares musiciens dont la personnalité s’est forgée hors des sentiers battus des carrières artistiques. Il a commencé le piano à l’âge de sept ans\, mais a interrompu ses études musicales après le premier cycle. Vers 14 ans il a repris la musique en autodidacte\, en fréquentant cependant plusieurs professeurs dont la pianiste franco-géorgienne Etheri Djakeli. A l’âge de 23 ans\, après avoir reçu une formation d’ingénieur en chimie organique\, il a intégré le Conservatoire supérieur d’Etat de Tbilissi\, avec une spécialisation en théorie et histoire de la musique. Dans le même temps\, il a commencé à se produire en tant que pianiste. En 2001 il s’est installé en France\, où il mène\, depuis\, une activité de concertiste\, de pédagogue et de musicologue. En 2006 Georges Bériachvili a obtenu le premier prix du Cycle de perfectionnement en musicologie au CNSM de Paris pour un travail sur l’avant-garde du XXe siècle (Stockhausen\, Xenakis\, Ligeti). Il a également soutenu une thèse doctorale sur le même sujet à l’Université de Rouen et a publié plusieurs articles fondamentaux en théorie\, psychologie et philosophie de la musique. Pendant plusieurs années Georges Bériachvili a été co-organisateur et participant régulier du festival « Tbilissi – Soirées de la musique contemporaine ». Il a également réalisé plusieurs enregistrements parus en CDs en France et en Géorgie. En 2012 Georges Bériachvili a obtenu le Prix Simone et Cino del Duca décerné par l’Institut de France.
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SUMMARY:VOYAGE MUSICAL
DESCRIPTION:BILLETTERIE\n\n\n\nPRÉSENTATION\n\nVoyage musical pour voix\, flûte et piano\n1h de flânerie dans 3 siècles de musique\n\n\nDe Bach à Poulenc en passant par Mozart\, Offenbach ou Debussy\, la flûte traversière\, le piano et les voix de soprano colorature et de baryton vous emmènent dans un voyage émouvant\, comique\, teinté d’exotisme et de féminisme.\nChaque séquence fera l’objet d’une brève présentation musicologique\, afin de faire découvrir les œuvres aux spectateurs peu familiers de la musique classique.\n\n \nAvec Pierre-Olivier Bordes et Marie Jorio\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES\n\nMarie Jorio se forme à la flûte traversière au conservatoire\, puis se met au chant jazz et brésilien avant de renouer avec le classique où sa voix de soprano colorature trouve à s’exprimer plus complètement. Elle est particulièrement friande de spectacles mis en scène\, en particulier avec la troupe en résidence au Château du Tertre (Maison Roger Matin du Gard) depuis 2018\, où elle rencontre Pierre-Olivier Bordes. Elle a aussi monté un spectacle écolo-musical intitulé Demain demain !\n\nAprès des études de piano au conservatoire de la ville de Paris \, Pierre-Olivier Bordes commence l’apprentissage du  chant en 2009. Il participe depuis 2018 aux  spectacles donnés au Château du Tertre. Il donne aussi un certain nombre de concerts privés en tant que chanteur et pianiste (accompagnements et soliste).
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SUMMARY:Récital de piano\, Gaspard Martin
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nNote de programme \nLe 17 mars 1838\, Robert écrit à Clara : « Je pense que c’est plus passionné que tout ce que j’ai jamais écrit – une profonde lamentation pour toi ». Il fait référence à Ruines\, une pièce en un seul mouvement datant de 1836 qui évoque leur séparation forcée. Schumann ajoutera par la suite deux mouvements à cette œuvre qui sera publiée par la maison Breitkopf & Härtel sous le titre de Fantaisie en ut majeur\, opus 17\, dédiée à Franz Liszt. \nEn retour\, dix-sept ans plus tard\, Franz Liszt dédie à Robert Schumann sa sonate. Clara Schumann\, note dans son journal « Ce n’est que bruit aveugle – plus la moindre idée saine\, tout est embrouillé […] et il me faut pourtant l’en remercier. C’est vraiment trop épouvantable ». Pour Clara\, Liszt est un coureur d’aventures artistiques\, son jugement est faussé par son militantisme pour la musique de l’avenir\, celle de Berlioz ou de Wagner. Il incarne le parti de la modernité face au jeune Brahms\, qui ranime dans l’entourage des Schumann le classicisme Beethovenien. \nEt pourtant on peut imaginer que Schumann plongé alors dans son opératorio Scènes de Faust et sombrant dans la folie aurait probablement été séduit par cette sonate que Liszt lui dédicace depuis Weimar\, la ville de Goethe. \nLes thèmes y circulent à la façon de personnages que l’on rapproche souvent des protagonistes de Faust ; ils se combinent dans une forme psychologique qui aurait pu plaire\, peut être\, au dernier Beethoven mais sûrement au Schumann de Florestan et Eusebius. Liszt ne confie-t-il pas lui-même ses personnages multiples à la princesse \nSayn-Wittgenstein\, lorsqu’il lui écrit en ce début des années 1850 : « Je suis catholique de religion\, hongrois de nationalité. J’ai un penchant pour la religion\, mais j’ai encore quelque chose de démoniaque dans ma nature ». \n\nPROGRAMME \nRobert Schumann \nFantasiestücke op.12\nDes abends aufschwung warum \nFantaisie op.17\nDurchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen \nFranz Liszt \nSonate en Si mineur S.178 \n\nBIOGRAPHIE \nGaspard Martin est diplômé en piano\, accompagnement\, musique de chambre et pédagogie des CNSM de Paris et de Lyon. Formé à ses débuts par Hortense Cartier- Bresson\, il termine ses études de piano auprès d’Alain Planès ainsi que sa formation d’accompagnement avec Jean-Frédéric Neuburger. En marge du répertoire pour piano seul\, Gaspard accompagne régulièrement des instrumentistes pour des concours internationaux\, ce qui l’a amené à jouer dans plusieurs pays européens. D’autre part\, il est à l’origine de la création d’un festival de musique de chambre « Musique à Espanels »\, dont il est le Directeur artistique et pianiste depuis 2017. Gaspard Martin est actuellement en poste au Conservatoire du 9ème arrondissement de Paris.
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SUMMARY:BESTIAIRE SONORE
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nLes musiciens de l’association Unis-sons\, qui réunit des amateurs passionnés par la musique de chambre\, vous proposent un bestiaire sonore qui conviera toutes sortes d’animaux\, terrestres\, marins ou volants\, domestiques ou sauvages\, réels ou imaginaires. Les animaux seront évoqués tant par l’instrumentation (la flûte est fréquemment utilisée pour reproduire les chants d’oiseaux) que par les textes chantés comprenant une fable de La Fontaine et des poèmes de Victor Hugo et Apollinaire. La variété a été privilégiée\, de la musique Baroque (André Campra) à la musique contemporaine (Rachel Laurin) en passant par le classicisme viennois (Joseph Haydn)\, le romantisme allemand (Franz Schubert) ainsi que de grands noms de la musique française (Camille Saint-Saëns\, Georges Bizet\, Gabriel Fauré et Francis Poulenc) sans compter quelques compositeurs moins connus à découvrir (Jules Mouquet\, Louis Durey\, et Jean Rivier).
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SUMMARY:STUDIO CLASS\, Pernoo school of musical performance
DESCRIPTION:BILLETTERIE\n\n\n\n\nPRÉSENTATION\n\nChaque mois\, la Pernoo School présente ses meilleurs étudiants dans le grand répertoire du violoncelle.\nIls sont accompagnés au piano par Karine Sélo et leur prestation est commentée par leur professeur.
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SUMMARY:VOYAGE EN EUROPE
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nDuo flûte guitare \nUn voyage frais et vivifiant proposé par deux jeunes étudiants talentueux… \nAkiho Nakata\, flûte \nHikaru Higashi\, guitare \n\nPROGRAMME \nG. Fauré : Romance Op.28 \nM. Fala : Sept Chansons Populaires Espagnoles \nLe Drap Mauresque \nAsturienne \nChanson \nPolo \nJean Baptiste Clément / Antoine Renard : Le temps des cerises (arrangement par Hikaru) \nC.P.E.Bach : Hamburger sonate \nMasanori Kato : Celtic spirit \nM. Castelnuvo-Tedesco : Sonatine op.205 \n\nBIOGRAPHIES \nAkiho Nakata a commencé à apprendre la flûte traversière à l’âge de 11 ans. Elle a étudié au département de la musique classique\, discipline flûte traversière\, à l’Université des arts libéraux et des sciences de Doshisha Women’s Colege of Liberal Arts au Japon. Elle a obtenu le 2ème prix (Section bois) lors du 21ème Concours international OSAKA au Japon\, le 2ème prix (Section Supérieure de piccolo) lors du concours de Prodige Art 2025. Elle a bénéficié d’une bourse de la fondation musicale Aoyama en 2021. Elle a étudié régulièrement avec Misato Ogaki\, Noriko Mizukoshi\, Ryuji Masumoto\, Vicens Prats et Mario Caroli pour flûte traversière\, Anaïs Benoit et Sandrine Poncet Retailaud pour piccolo. Maintenant\, elle étudie à École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot et Conservatoire de Strasbourg. \nHikaru Higashi est né au Japon en 2005\, Hikaru Higashi a commencé à apprendre la guitare classique à l’âge de 9 ans. Il a obtenu le 3ème prix lors du 1er Concours international Nagoya à la guitare classique au Japon\, et le 1er prix du 29éme Concours Nagoya à la guitare classique au Japon.Il a participé aux masterclass de Shinichi Fukuda\, Gabriel Bianco\, Marcin Dyla\, and Sean Shibe. Et il a étudié régulièrement avec Yasuji Ohagi\, Masao Tanibe et Judicaël Perroy pour la guitare classique. Maintenant\, il étudie CPES + DEM à Conservatoire à rayonnement régional d’Auberviliers – La Courneuve.
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SUMMARY:Byebyefish\, piano néo-classique
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nByebyefish\, un artiste français vivant près de Paris. \nDepuis une vingtaine d’années\, il compose des morceaux pour piano inspirés de maîtres classiques tels que Claude Debussy\, Maurice Ravel ou Erik Satie mais aussi de pianistes néo-classiques comme Yann Tiersen\, Nils Frahm ou Ludovico Einaudi. Ses pièces combinent des ambiances mélancoliques\, relaxantes et romantiques. Les compositions et le jeu sont profondément expressifs. Avec le développement de la musique digitale\, sa musique parvient à toucher depuis quelques années un public international croissant.  \nVoici l’occasion de la partager avec vous\, dans l’ambiance élégante et intimiste de l’Accord Parfait. \nDe ressentir des émotions profondes au fil d’interprétations sensibles et habitées. \nDe voyager\, fort loin\, à l’orée de nuits étoilées aux lumières oniriques. \nECOUTER
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SUMMARY:Métamorphoses de l’Opéra français
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nMétamorphoses de l’Opéra français : Une immersion historique et musicale au piano \nDu Grand Opéra de Meyerbeer au drame symboliste de Debussy\, de la verve rossinienne aux sortilèges de Ravel\, en passant bien sûr par Bizet et Massenet\, l’opéra français a connu une évolution passionnante\, marquée par des chefs-d’œuvre et des révolutions stylistiques.La conférencière Julia Le Brun vous invite à parcourir cette histoire en musique\, en donnant vie aux grandes pages du répertoire lyrique\, illustrées… au piano. Grâce aux transcriptions et paraphrases de Liszt\, de Saint-Saëns et d’autres\, le pianiste virtuose Jean Dubé nous permettra de redécouvrir ces chefs-d’œuvre sous un nouvel éclairage : celui du clavier\, capable d’évoquer aussi bien la puissance orchestrale que l’intimité du chant.Une immersion unique dans l’histoire de l’opéra français\, racontée et interprétée au piano. \n\nPROGRAMME \nG. Rossini/Liszt – Ouverture de Guillaume Tell (extraits) \nMeyerbeer/Liszt – Réminiscences de « Robert le Diable » \nC. Gounod/Liszt – Valse de Faust \nG. Bizet – Romance sans paroles : Venise (Les Pêcheurs de Perles) \nG. Bizet/Moszkowski – Carmen\, Chanson bohème \nC. Saint-Saëns – Samson et Dalila\, Bacchanale \nC. Saint-Saëns – Meinders\, Samson et Dalila\, « Mon cœur s’ouvre à ta voix » \nJ. Massenet/C. Saint-Saëns – Paraphrase sur la mort de Thaïs \nE. Chausson – Le roi Arthus\, Prélude de l’acte I \nC. Debussy/Roques – Pelléas et Mélisande\, Fantaisie pour le piano \nJ. Cras – Polyphème\, Interlude «Le sommeil de Galatée » \nM. Ravel/Garban – L’Enfant et les sortilèges\, Danse des libellules\, Fox-trot \nJ. Offenbach/Cramer – Orphée aux enfers\, Can-Can \n\nBIOGRAPHIES \nNé en décembre 1981\, Jean Dubé est un pianiste franco-canadien reconnu comme l’un des plus importants pianistes de notre époque. Son répertoire\, très vaste\, va de la musique baroque aux créations contemporaines. Il possède une technique phénoménale alliant puissance et sonorité orchestrale qui lui confère le don d’enthousiasmer et d’émouvoir son auditoire de manière intense. Enfant prodige en musique\, il se produit dans le monde entier depuis l’âge de 4 ans et est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux. Premier prix du concours national « Jeunes prodiges Mozart à Paris » à 9 ans\, il joue la même année avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France\, l’Ensemble orchestral de Paris. Il se produira dès lors dans le monde avec de nombreux grands orchestres ainsi qu’en récital et en Musique de Chambre ainsi qu’à la radio et à la télévision. Plus jeune soliste de France et plus jeune Premier Prix de l’histoire du Conservatoire de Nice à 10 ans Premier Prix du Conservatoire Supérieur de Paris chez Jacques Rouvier à 14 ans\, il a notamment étudié avec Jacqueline Robin\, Catherine Collard\, Vladimir Krainev\, Rudolf Buchbinder\, Murray Perahia et suivi les cours de John O’Conor. Premier Grand Prix à l’unanimité et Prix du Public du Concours \nFranz Liszt d’Utrecht 2002\, Vainqueur du concours européen de piano « Ouistreham Riva » et prix de l’Association Chopin à Nohant 2009\, il remporte aussi\, entre autres\, les concours internationaux Poulenc\, Messiaen et Jeunesses Musicales de Bucarest. \nJean Dubé est régulièrement invité comme membre du jury de concours internationaux (Pinerolo 2004\, Poulenc 2008\, Chang Chun 2009\, présélections internationales du concours « Franz Liszt » d’Utrecht 2020)\, il dispense également des master classes sur les cinq continents. Très à l’aise dans tous les répertoires\, dont celui pour main gauche\, il se plaît à associer d’autres arts à la musique (peinture\, sculpture\, cinéma\, littérature) et à donner des récitals à thème (les cloches\, les oiseaux\, l’amour\, la danse\, les eaux et les jardins). Passionné également par les musiques de films\, il a réalisé de nombreuses transcriptions pour le piano. Sa discographie comprend déjà une quarantaine de Cds principalement chez Syrius\, Bnl et Naxos. \nDiplômée de Science-Po ainsi que d’une école de commerce\, Julia Le Brun a obtenu un DEM de piano au Conservatoire National de Rennes. \nPassionnée depuis son plus jeune âge par la musique classique\, elle fonde en 2012 sa SARL Le Voyage Lyrique\, au sein de laquelle elle exerce une activité de conférencière spécialisée dans la découverte de l’opéra\, intervenant régulièrement au sein des associations et entreprises. \nElle organise également des concerts-conférences\, en tant que présentatrice et parfois accompagnatrice\, ainsi que des soirées à l’opéra (Soirées opéra clefs-en-mains) et réalise des vidéos sur sa chaîne YouTube Le Voyage Lyrique. \nJulia est par ailleurs l’auteur de romans d’aventures dont l’action se situe dans le monde lyrique (Cycle Les Chevaliers d’Apollon)\, ainsi que d’un essai sur l’Histoire de la construction de l’Opéra Bastille. Elle rédige également des textes pour Franck Ferrand sur Radio Classique. \nDepuis 2021\, elle collabore régulièrement avec le mensuel spécialisé Diapason en tant que critique musicale de disques et spectacles lyriques à Paris et à l’étranger.
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SUMMARY:LA CLARINETTE EN SCÈNE !
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nUne rencontre avec la clarinette au fil des siècles : elle est élégante et virtuose dans Beethoven\, lyrique chez Glinka\, nous met en transe avec Connesson et rappelle la sensualité des tangos argentins dans Piazzolla. Un voyage à ne pas manquer ! \nOrane Pellon\, clarinette \nClaire Thirion\, violoncelle \nKarine Sélo\, piano \n\nPROGRAMME \nLudwig van Beethoven (1770-1827) \nTrio op. 11 pour clarinette\, violoncelle et piano \nMikhail Glinka (1804-1857) \nTrio pathétique pour clarinette\, violoncelle et piano \nGuillaume Connesson (1970) \nDisco-Toccata pour clarinette et violoncelle \nAstor Piazzolla (1921-1992) \nLes Saisons pour clarinette\, violoncelle et piano \n\nBIOGRAPHIES  \nOrane Pellon\, clarinette \nAprès des études auprès d’Odile Vergez et Joris Rühl au CRD du Val d’Yerres\, Orane poursuit sa formation auprès de Florent Héau au CRR Paris.  \nEn 2018\, Orane rentre au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Berrod et Arnaud Leroy où elle obtiendra son DNSPM mention Très Bien à l’unanimité du jury en 2021\, son master en 2023 ainsi que son diplôme d’enseignement. \nElle y poursuivra ses études auprès d’Alain Billard pour perfectionner son jeu de clarinette basse. \nAprès une période consacrée aux concours où elle remporte plusieurs prix\, Orane décide de se consacrer à la musique de chambre et la création\, tout en travaillant avec de grands orchestres et ensembles français. \nMembre fondatrice de l’ensemble Le Bestiaire (ensemble à géométrie variable composé d’une vingtaine de musiciens)\, elle y organise des festivals et participe activement à l’élaboration de projets interdisciplinaires et/ou de création\, sur du répertoire allant de la musique écrite à l’improvisation.  \nEn parallèle de cette activité\, elle prend part aux projets de la compagnie de danse Pasarela dédiés aux structures médico-sociales et hospitalières du département de la Seine-Saint-Denis\, articulés autour de la danse contemporaine et de la musique improvisée. \nDepuis 2024\, elle est professeure de clarinette au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt. \n \nClaire Thirion\, violoncelle \nClaire Thirion découvre le violoncelle à l’âge de 11 ans. Sa passion pour cet instrument la mène aux conservatoires de Marseille\, de Boulogne-Billancourt et de Paris dont elle obtient les Premiers Prix à l’unanimité. Elle étudie dans la classe de Xavier Gagnepain et Marc Coppey puis se perfectionne à Londres au Royal College of Music dans la classe de Jérôme Pernoo. En 2006\, elle obtient son diplôme avec distinction et reçoit la Tagor Gold Medal. \nLa musique de chambre occupe rapidement une part centrale dans ses activités musicales\, c’est ainsi qu’elle fonde en 2005 le Chiaroscuro Quartet. Spécialisé dans le répertoire classique et romantique sur instruments d’époque\, le quatuor est aujourd’hui invité dans les plus belles salles du monde : Wigmore Hall à Londres\, Konzerthaus de Berlin\, Konzerthaus de Vienne\, Concertgebouw d’Amsterdam\, Mozarteum à Salzbourg\, Auditorium de Madrid\, Fondation Gulbenkian à Lisbonne\, Philharmonie de Cologne et de Hambourg. \nElle participe ainsi à de prestigieux festivals comme le festival International d’Edimbourg\, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence\, le festival Les Vacances de Mr Haydn à la Roche-Posay\, West Cork festival ainsi que des résidences aux festivals d’Aldeburg\, de Gstaad et à Port-Royal-des-Champs. Les futurs projets incluent la Philharmonie de Berlin\, Carnegie Hall à New-York\, des concerts au Canada\, en Chine et au Japon. \nLa discographie du quatuor inclut des œuvres de Mozart\, Beethoven\, Schubert\, Mendelssohn et Haydn\, ces six enregistrements ont reçu les récompenses les plus prestigieuses. \nElle joue depuis 2004 aux côtés de Karine Sélo dans un duo violoncelle et piano et se produit également en tant que chambriste en France et en Europe aux côtés d’artistes renommés comme Boris Garlitsky\, Kristian Bezuidenhout\, Trevor Pinnock\, Jonathan Cohen\, Nicolas Baldeyrou\, Chen Halevi\, Malcolm Bilson\, Christophe Coin\, Christian Poltera. \nClaire Thirion joue un violoncelle de Giovanni Tononi fait en 1700 à Bologne. \n \nKarine Sélo\, piano \nPassionnée par la musique de chambre\, Karine Sélo se produit dans diverses formations du duo au quintette et participe à de nombreux festivals : Les vacances de Monsieur Haydn à La Roche-Posay\, Les Musicales de Blanchardeau\, International Summer Academy PragWienBudapest en Autriche\, International Spring Festival au Teatru Manoel à Malte… ainsi qu’au Moulin d’Andé\, au Studio Le Regard du Cygne à Paris\, au Château de Ratilly et est régulièrement invitée par l’Ensemble Reza au Royaume-Uni. Elle a eu comme partenaires des musiciens tels que Jérôme Pernoo\, Michel Michalakakos\, Claudio Bohorquez\, Stéphane Réty\, Michel Lethiec\, Felix Renggli\, Gérard Poulet\, les barytons Yann Toussaint et Julien Clément\, le Quatuor Akos… \nSon expérience et son plaisir de jouer avec les autres l’ont amenée à concevoir des programmes originaux de concerts en y intégrant volontiers littérature ou peinture. Depuis 2004\, elle forme un duo avec Claire Thirion\, violoncelliste du Chiaroscuro Quartet. Ensemble elles s’attachent à faire découvrir le répertoire sous de nouvelles formes de concerts et ont créé deux concerts-spectacles unissant musique\, littérature et peinture : Du côté de chez Franck et Le spleen russe de Pouchkine à Rachmaninov. \nDepuis plusieurs années elle est la fondatrice et la directrice artistique de week-ends musicaux au Moulin d’Andé\, centre culturel et artistique en Normandie\, avec trois concerts sur deux jours. Elle vient également de créer une série de concerts à Paris À vos ouïes… Prêts ? Musique ! au Studio l’Accord parfait\, petite salle très chaleureuse dans laquelle la proximité entre le public et les musiciens favorisent le partage des émotions musicales. \nTitulaire de plusieurs Premiers Prix de piano et de musique de chambre aux Conservatoires de Versailles\, Paris et Boulogne-Billancourt\, elle a travaillé entre autres auprès d’Hortense Cartier-Bresson\, Paul Meyer et Éric Le Sage. \nEn 2002\, elle rencontre Jérôme Pernoo : c’est le début d’une longue complicité musicale et elle devient son accompagnatrice au Royal College of Music de Londres\, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et depuis 2023 pour son école privée la Pernoo School of Musical Performance. Elle est aussi appelée à travailler avec Gary Hoffman\, Philippe Muller\, Michel Michalakakos\, François Salque\, Julien Beaudiment\, Xavier Gagnepain\, Olivier Doise… et est sollicitée pour accompagner des instrumentistes lors de concours internationaux (Concours Tchaïkovski à Moscou\, Young Concert Artists\, Reine Elisabeth à Bruxelles) et pour les concours de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris. Elle est également accompagnatrice au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris\, au Conservatoire Gabriel Fauré à Paris ainsi qu’à la Musica Mundi School en Belgique. \nSon activité l’amène aussi à côtoyer des compositeurs d’aujourd’hui : en mars 2009\, elle a créé le Quintette pour piano et cordes de Jérôme Ducros\, en 2011 elle a réalisé la réduction pour violoncelle et piano du Concerto pour violoncelle et orchestre de Guillaume Connesson pour les Éditions Billaudot et en 2013 elle est chargée de la direction artistique du CD En Aparté avec des œuvres de Jérôme Ducros pour Universal Music.LA
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SUMMARY:Mélodies cinématographiques
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nCertaines musiques marquent les esprits bien au-delà des films qui les ont révélées. Des œuvres classiques ont traversé les siècles avant d’être sublimées à l’écran. D’autres\, écrites spécialement pour le film\, ont acquis une existence propre\, bien au-delà des images. Ce concert met à l’honneur ces mélodies qui résonnent en nous\, qu’elles viennent des compositeurs du grand répertoire classique ou de ceux qui ont su donner au cinéma une véritable identité musicale. \nChiara Galliano\, violoncelle \nElie Sawma\, piano \n\nPROGRAMME \nUn voyage à travers les époques et les émotions : de Bach à Morricone\, en passant par Arvo Pärt et Dario Marianelli et des chefs-d’œuvre du cinéma contemporain. Ici\, pas de formules faciles ni de clichés : chaque pièce trouve sa place\, non pas comme un simple accompagnement d’images\, mais comme une œuvre qui vit par elle-même. \nChiara Galliano et Elie Sawma vous proposent une immersion musicale où le violoncelle et le piano donnent toute leur voix à ces pages intemporelles.
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SUMMARY:Airs de la Pampa argentine
DESCRIPTION:Réservation obligatoire : wladimirbeltran@hotmail.fr\n\n\n\nPRÉSENTATION \nAirs de la Pampa argentine. Hommage à Atahualpa Yupanqui \nJuan Martín Scalerandi et Wladimir Beltran vous présenteront la musique dite « surera » qui est la musique typique de la Pampa argentine avec ses différents rythmes tels que la milonga\, el estilo\, la cifra\, la huella\, el triunfo et el malambo. Et\, aussi avec un répertoire du célèbre compositeur et interprète argentin\, Atahualpa Yupanqui. \nEn savoir plus sur Wladimir Berltran \n\nPROGRAMME \n\nDe tala al viento. Huella\nGalpón de estancia. Cifra\nTriunfo de los payadores. Triunfo.\nHuella de la chata. Huella\nEstilo\nCampo\, camino y amor. Milonga\nEleuterio Galván.\nMalambo & Espuelas Nazarenas. Malambo\nLuna Gaucha. Estilo.\nDios te salve m’hijo. Tango\nMilonga del solitario. Milonga\nEl Alazán. Canción\nGuitarra dímelo tú. Milonga\n\n\nBIOGRAPHIES \nJuan Martin Scalerandi\, guitariste et compositeur. Il est chercheur de musique folklorique de la région de la Pampa argentine et professeur d’harmonie et contrepoint dans les conservatoires de sa province (Buenos Aires). Il a édité deux disques avec ses propres compositions : « Esperando la lluvia » (En attendant la pluie) et « Semblanzas » (Semblances). Il a accompagné pendant cinq ans l’artiste le plus emblématique de la pampa de Buenos Aires\, Omar Moreno Palacios avec qui il a enregistré un disque. Il est organisateur du « Festival de tango et criollismo » qui se réalise à Lomas de Zamora (Arg) où se produisent les plus prestigieux troubadours\, guitaristes et orchestres typiques de tango et folklore. Il fait régulièrement des tournées en France et en Europe. \nWladimir Beltran. Acteur\, auteur\, chanteur. Dès son arrivée à Paris\, au milieu des années 1970\, il intègre le groupe musical « Karaxú » qui développe une riche activité musicale en France et en Europe. Début des années 1980\, il commence son activité théâtrale avec le groupe de théâtre « Las Ranas ». Ensuite\, il joue dans de nombreuses pièces de théâtre avec des metteurs en scène tels que Alfredo Arias\, Ghislaine Beaudou\, Susana Lastreto\, Alain Germain\, Philippe Adrien\, Michael Batz\, etc. Aussi\, il adapte pour la scène des romans et des nouvelles d’auteurs hispano-américains. Actuellement\, il interprète ses propres textes écrits pour la scène\, notamment « Rêveries au bord du fleuve sans fin » et « Oniria ou le rêve brisé ». Pour la scène musicale\, il réalise plusieurs concerts thématiques autour du Tango\, tels que : « La métaphysique dans le tango »\, basé sur en texte d’Ernesto Sábato\, et aussi « Le troubadour pourchassé » d’après un long poème d’Atahualpa Yupanqui.
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SUMMARY:Hommage aux compositrices
DESCRIPTION:BILLETTERIE\n\n\n\nPRÉSENTATION\nHommage aux compositrices\, musique de salon par le duo Sén\n\n\nUn programme entièrement axé sur les compositrices du XIX et XXème siècles :\nDes œuvres de Clara Schumann\, l‘une des plus grandes pianistes de l‘époque romantique\, très prolifique jusqu‘à la mort de son mari. Un petit tour dans les milieux artistiques parisiens en vogue avec les\ncompositions de Germaine Tailleferre. La redécouverte de Henriette-Caroline de Mennechet de Barival\, femme\nd‘un grand collectionneur du XIXème siècle\, compositrice\, pianiste\, qui publie également de nombreux poèmes. Reconnue comme une excellente improvisatrice et organisatrice de nombreux concerts.\nLe “poème“ de Marina Dranishnikova\, unique pièce de cette compositrice Russe. Un morceau assez sombre et tourmenté\, totalement romantique bien qu‘écrit au milieu du XXème siècle.\nEt une pièce contemporaine de Eugénie Alécian\, composée en 2023\, pour Duduk et piano s‘inspirant du folklore Arménien.\n\n\nNozomi Misawa  – piano  \nHugo Quaccia – hautbois / duduk\n\n\n\n\nVoir\, écouter\n\n\n\n\n\n\nPROGRAMME\n\nClara Schumann \nTrois Romances\n\nGermaine Tailleferre\nArabesque              \nForlane \nRêve\n \nEugénie Alecian\nIshran ( Le Prince ) \n  \nHenriette Caroline Mennechet de Barival\nL’Adieu          \nLa Nuit d’Été\n \nMarina Dranishnikova\nPoem   \n\n\n\nBIOGRAPHIES                      \n\n\n\nNé en 2018 du rapprochement des deux musiciens\, le duo est uni par la même passion pour la musique de chambre et l’envie d’explorer de nouveaux horizons musicaux. Croisant les cultures\, l’ensemble ne cesse d’adapter\, créer et chercher de nouvelles pièces. Notre répertoire s’étend du baroque au contemporain\, en passant par l’expérimental\, les musiques du monde et la musique minimaliste.\n\n\n\n\nNozomi Misawa \nNée au Japon et vivant en France depuis de nombreuses années\, Nozomi enseigne le piano à Paris et en île\nde France (notamment avec la méthode Martenot Kléber). Elle est également pianiste accompagnatrice de la\nclasse de danse au conservatoire de Montreuil. Nozomi organise de nombreux stages de musique en\nEurope. En plus de sa carrière d’enseignante\, son parcours l’a amenée à participer à de nombreux enregistrements de musique de films. En concert\, au Japon comme en France\, elle aime jouer des répertoires\ncontemporains: Toru Takemitsu\, Gyorgi Ligeti\, Renaud Gagneux\, Philippe Hersant..\nNozomi est également joueuse d’ Ondes Martenot (sur son instrument ONDOMO).\nPassionnée par la rencontre des cultures\, elle ne manque pas de mélanger ces deux approches lors de ses\nconcerts dans les deux pays. En 2008 elle a fondé le duo OTOMAÏ avec Yûko Fujima\, danseuse\ntraditionnelle japonaise. Elle a sorti son album “ 40 Haïku de Renaud Gagneux ” en 2021 avec la maison de disque TRITON.6\n\nHugo Quaccia\n\nEn 2017\, Hugo obtient son diplôme national supérieure de musicien professionnel au sein du pôle supérieur de musique de Paris Boulogne Billancourt ainsi qu’une licence de musicologie (Paris Sorbonne) et son diplôme d’état.  Depuis plusieurs années son activité professionnelle se partage entre sa vie d’interprète et celle d’enseignant. Passionné par la pédagogie\, il enseigne au conservatoire de Charenton et au CRD de St Quentin\, ainsi qu’au sein du projet Démos (philharmonie de Paris). Il fait partie de nombreux ensembles de musique de chambre à Paris et s’est produit avec l’orchestre de l’armée de l’air\, l’orchestre d’harmonie de Levallois\, l’orchestre des lauréats du conservatoire\, l’orchestres des Siècles.
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SUMMARY:AU FIL DES EAUX
DESCRIPTION:ENTRÉE LIBRE – RÉSERVATION CONSEILLÉE \n\nPRÉSENTATION \nPiano et histoires : DOm Paulin \nDe tous temps l’eau a fasciné les hommes. Ils se sont baignés dans les fleuves et les lacs\, ont créé des bateaux pour traverser les océans\, fabriqué des fontaines pour l’écouter et la regarder couler ou inventé des parapluies pour se protéger de celle qui tombe du ciel. Ils ne se sont pas gênés hélas pour y déverser leurs déchets… Un spectacle qui parle du rapport de l’eau et des hommes. \n\nPROGRAMME \n\n\nDjango Reinhardt – Nuages\nAntonio Vivaldi – Concerto estate\, presto\nClaude Debussy – Jardins sous la pluie\nMel Bonis – Près du ruisseau\nDick Annegarn – La transformation\nFrançois Couperin – L’anguille\nFrédéric Chopin – Barcarolle\nGabriel Dupont – La maison dans les dunes\, Mélancolie du bonheur\nLudwig van Beethoven – Sonate op. 27 nº2\, presto agitato
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SUMMARY:Machiko Ozawa\, célébrer le printemps
DESCRIPTION:BILLETTERIE \nPrévente internet : 20€ – Sur place 25€ \n\nPRÉSENTATION \n[célébrer le printemps] \nVioloniste japonaise de renommée internationale\, Machiko Ozawa a réalisé un top des ventes avec son album solo [Mi Oblivion] qui inclut de la musique argentine. Lors de ce concert\, le pianiste japonais Atsushi Yamanaka\, étoile montante\, se joint à elle pour présenter Beethoven et Piazzolla pour célébrer le printemps après un long hiver. \nEn savoir plus sur Machiko Ozawa \nEn savoir plus sur Atsushi Yamanaka \n\nPROGRAMME \nBeethoven : sonata for violin and piano N°5 in F-major\, Op.24 “Spring” \nAstor Piazzolla : Las Cuatro estaciones porteñas \n\nOtoño porteño\nInvierno pórteño\nPrimavera porteña\nVerano porteño\n\n\nBIOGRAPHIE \nLa violoniste Machiko Ozawa\, ancienne violon solo d’Orquesta Sinfonica Sinaloa de las Artes\, a donné son premier récital au Carnegie Weill Recital Hall en tant que lauréate du « Artists International Competition ». Elle a aussi joué en tant que soliste avec le C.W.Post Chamber Orchestra\, le Henry Mancini Festival Orchestra\, le North Shore Symphony Orchestra et l’Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes\, entre autres. Elle a reçu le prix « Amigos de la Musica » comme meilleur orchestre du Mexique. Elle a également joué en tant que soliste de tango avec le Presidential Symphony Orchestra en Turquie\, le Pan American Symphony Orchestra ainsi que l’American Philharmonic Orchestra. \nEn tant qu’artiste\, Machiko a étendu sa musicalité à d’autres styles de musique\, notamment le jazz\, le tango argentin\, l’improvisation et la danse à claquettes\, entre autres. De plus\, elle a créé son propre style de performance appelé tapdanceviolin\, qui a été incorporé dans certaines de ses compositions originales. \nMachiko a été sélectionnée comme l’une des principales actrices de la comédie musicale « Amor Latino » au Thalia Theatre\, dans laquelle elle a joué en tant que tapdancer et violoniste. \nLe jeu de Machiko peut être entendu sur des albums tels que «Songs» de Placido Domingo (SONY CLASSICAL)\, «Rojotango» de Erwin Schrott (SONY CLASSICAL)\, Importango «Tango For Import» (Panoramic Recordings)\, Urban Tango Trio »Urban Tango Trio ”(PLATONIC)\, entre autres. \nMachiko a reçu sa formation officielle à la Juilliard School\, à la Guildhall School of Music and Drama et à la Tokyo National University of the Arts (Tokyo Gei Dai). Elle a étudié avec Yfrah Neaman\, Lewis Kaplan\, Masao Kawasaki\, Takashi Shimizu\, Chikashi Tanaka et Shigeru Toyama. \nElle a donné de nombreux récitals en solo aux États-Unis et au Japon dans des lieux importants tels que Carnegie\, Hall\, Merkin Concert Hall\, Kennedy Center Performing Arts\, Tokyo Bunka Kaikan et Nikkei Hall ainsi que Blue Note New York\, Blues Alley entre autres. Elle a joué dans des groupes et des orchestres de musique de chambre au Carnegie Hall\, au Lincoln Center\, au Barbican Center\, à Bellas Artes\, au Symphony Space\, au GW Lisner Auditorium et au Mondavi Center. \nMme Ozawa est devenue artiste interprète Yamaha depuis avril 2016 et en joue le violon électrique\, YEV104.
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