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SUMMARY:Un soir chez George Sand
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPROGRAMME \n1ère partie \nDarius Milhaud \nL’Album de Madame Bovary pour piano solo \nVersion avec lecture d’extraits du roman de Flaubert \, choisis par la comédienne Madeleine Milhaud \n2ème partie \nChopin \nConversation de Frédéric Chopin à George Sand \nPiano et lectures \n\nBIOGRAPHIES \nVéronique Fourcaud\, soprano et comédienne\, diplômée en Art lyrique au Conservatoire de Paris et de l’Ecole National de Musique de Tarbes a commencé sa carrière par le répertoire Belle époque comique d’Yvette Guilbert en France et à l’étranger. \nElle a de nombreux tours de chant piano-voix derrière elle\, d’Offenbach aux chansons des années 50\, jusqu’à la comédie musicale. \nElle a travaillé de 2000 à 2020 pour Pierre Cardin que ce soit toutes les semaines chez Maxim’s à Paris\, en troupe\, en one woman show  ou au Festival de Lacoste l’été. \nDes dizaines de créations\, dont ses seule-en-scène en tant que comédienne\, inspirés par Pierre Cardin\, Sarah Bernhardt\, Colette\, George Sand et la Marquise de Sévigné jusqu’à La voix humaine de Cocteau\, très novateur\, en août 2020 où sa performance de comédienne fût saluée au Festival de Lacoste. \nSoliste et chambriste internationale\, La pianiste Mahoko Nakano joue dans les salles et les festivals les plus prestigieux du monde entier. \nAprès être diplômée de l’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien et avoir eu le diplôme de concertiste a l’unanimité a l’Ecole Normale de Musique de Paris\, elle a reçu une bourse du Banff Centre au Canada\, où elle s’est spécialisée dans le répertoire musical français . \nLauréate de nombreux concours internationaux et l’auteur des articles et des livres sur Chopin\, \nainsi que ses enregistrements comprennent « Live »\, « Le Temps Romantique »\, et « Au coeur du romantisme slave » avec le Quatuor Elysée\, par King International. \nActuellement elle enseigne à l’Université Ferris\, est  en résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris.
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SUMMARY:Florian Puddu
DESCRIPTION:BILLETTERIE\n\n\nRécital de piano\n\nPensé autour des Kreisleriana de Schumann\, ce récital se propose d’explorer l’imaginaire fantastique qui imprègne l’oeuvre du compositeur allemand. Feux-follets dans l’effervescence des sonates de Scarlatti\, créatures de contes de fées chez Ravel ou esprits vengeurs dans la brutalité du Ginastera tardif\, c’est tout un bestiaire fantastique qui est invoqué au piano… \n\n\n\n\nPROGRAMME\n\nDomenico Scarlatti : 3  Sonates (K1\, K208\, K427)\n\nRobert Schumann : Kreisleriana Op.16\nMaurice Ravel : Sonatine\nAlberto Ginastera : 2ème sonate Op.53\n\n\n\nBIOGRAPHIE\n\n\n\n\nFlorian Puddu commence l’étude du piano au Conservatoire de Montpellier où il y reçoit l’enseignement de Pascal Jourdan. Après une licence d’interprétation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon\, il se perfectionne auprès de Denis Pascal au CNSMD de Paris avant de poursuivre ses études à l’Université de Montréal auprès de la pianiste iranienne Maneli Pirzadeh. \nSon parcours est décoré de nombreuses récompenses parmi lesquelles les premiers grands prix des concours internationaux Teresa Llacuna\, Claude Bonneton\, Chatou et Alain Marinaro.\nOn a pu entendre Florian Puddu au Festival de la Roque d’Anthéron\, aux Nancyphonies\, aux Floraisons musicales et à Saoû chante Mozart. À ces occasions il s’est produit tant en récital qu’en soliste\, collaborant notamment avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse\, l’Orchestre Pasdeloup\, Animato\, l’Ensemble Vibrations ou l’Orchestre Philharmonique de Baden Baden sous la direction de Phillipe Bernold\, Claire Levacher\, Martin Lebel ou encore Sébastien Billard.
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SUMMARY:Musique de films et séries
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nLe pianiste Jean Dubé vous emmène au cinéma ! \n\nPROGRAMME\n\nLalo Schifrin/Jean Dubé : Mission impossible\, thème \n\nMonty Norman/Jean Dubé : James Bond\, thème\n\nRandy Edelman/ Jean Dubé : MacGyver\, thème\n\nMiklos Rosza/ Jean Dubé : Ben-Hur\, thème\n\nElmer Bernstein/ Jean Dubé : Far from heaven\, thème\n\nHenry Mancini/ Jean Dubé : Moon River (du film Breakfast at Tiffany’s)\n\nHenry Mancini/ Jean Dubé : La Panthère rose\, thème \n\nHoward Greenfield et Jack Keller /Jean Dubé : Bewitched (Ma sorcière bien aimée)\, thème \n\nVangelis /Jean Dubé : Christophe Colomb 1492 \n\nMiklos Rosza : Spellbound concerto\n\nEntracte\n\nEnnio Morricone / Mercuzio : La Strada\, thème\n\nEnnio et Andrea Morricone/ Leiki Ueda : Cinema Paradiso Suite\n\nTraditionnel grec » Misirlou »/ Dick Dale/ Jean Dubé : \nGénérique du film Pulp fiction \n\nYann Tiersen :  Valse d’Amélie Poulain\n\nYann Tiersen : Comptine d’un autre été\, l’après-midi\n\nJohn WIlliams :  Jaws (Les dents de la mer)\, thème\n\nJohn Williams /Jean Dubé : Indiana Jones –  Raiders march\, générique de fin\n\nJohn Williams/ Jean Dubé : Superman March\n\nVladimir Cosma : Valse d’Augustine du film Le château de ma mère\n\nVladimir Cosma /Jean  Dubé : Alexandre le bienheureux\, thème\n\nVladimir Cosma /Jean Dubé:  L’aile  ou la cuisse\, generique \n\nVladimir Cosma / Jean Dubé : Rabbi Jacob\, fantaisie concertante\n\n\n\nBIOGRAPHIE \nNé en décembre 1981\, internationalement reconnu comme l’un des plus importants jeunes pianistes de notre époque\, Jean Dubé est apprécié pour sa musicalité et sa puissance. \n« Il peut tout jouer avec une compréhension absolue\, sans parler de sa technique de piano phénoménale »(Normunds Šnē\, Chef d’orchestre et Directeur de l’orchestre national de Riga\,Lettonie\, 2003) \nEnfant prodige en musique\, il se produit dans le monde depuis l’âge de quatre ans et a gagné un piano Steinway à neuf ans lors du concours national « Jeunes Prodiges Mozart à Paris ». La même année\, il a joué en soliste à la Maison de la Radio avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France\, en direct sur France Musique. Sa discographie comprend déjà une quarantaine de CDs chez Syrius\, Bnl et Naxos.Très à l’aise dans tous les répertoires\, dont celui pour main gauche\, il est l’un des rares pianistes au monde capables de jouer le Concerto pour piano de Gÿorgy Ligeti et de donner en un seul récital les Vingt Regards sur l’Enfant Jésus d’Olivier Messiaen.Il se plaît à associer d’autres arts à la musique (peinture\, sculpture\, cinéma\, littérature) et à donner des récitals à thème (les cloches\, les oiseaux\, l’amour\, la danse\, les eaux et les jardins).Il se passionne également pour la musique de film. Son interprétation de la Turangalîlâ a été est distinguée comme meilleur spectacle de l’année en 2000 à Riga et celle de la Deuxième rhapsodie hongroise de Franz Liszt a obtenu en 2002 la plus rapide rediffusion de l’histoire de Radio Chicago (Poste WFMT). Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Paris à quatorze ans chez Jacques Rouvier\, il a étudié avec Jacqueline Robin\, Catherine Collard\, Vladimir Krainev\, Rudolf Buchbinder\, Murray Perahia et suivi les cours de John O’Conor pendant un an à Dublin grâce à la bourse Yvonne Lefébure. Vainqueur du Concours Européen de piano « Ouistreham Riva » en 2009\, qui lui a aussi décerné le Prix de l’Association Chopin à Nohant\, il a également remporté le Premier Grand Prix à l’unanimité et le Prix du Public du Concours Franz Liszt d’Utrecht 2002 ainsi que d’autres concours internationaux (« Francis Poulenc »\, « Bucarest »\, « Messiaen »\, « Bourse Yvonne Lefébure »\, « Orléans XXe siècle »).Invité comme membre du jury de concours internationaux (« Pinerolo » 2004\, « Poulenc » 2008\, « Chang Chun » 2009\, présélections internationales du concours « Franz Liszt » d’ Utrecht 2020)\, il donne aussi des masterclasses (en Finlande\, en Hongrie\, au Pays-Bas\, en Équateur\, en Éthiopie\, en Afrique du Sud\, en Chine\, à Malte…).Il a joué sur tous les continents en soliste\, en formations de musique de chambre et avec de nombreux grands orchestres. Son dernier enregistrement chez Syrius est dédié à la 3 eme sonate de Brahms et aux variations Enigma de Elgar ( Jean Dube plays Brahms and Elgar). Un nouvel album  dédié aux musiques de films paraîtra prochainement chez Syrius.
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SUMMARY:Soirée parisienne
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nDes cocottes aux femmes amoureuses d’Offenbach\, aux grandes valses d’Yvonne Printemps\, jusqu’au cabaret Belle époque haut en couleur. \nUn répertoire léger\, plein d’esprit et de gouaille\, où Véronique Fourcaud s’amuse en amusant son public\, accompagné par son remarquable pianiste avec qui elle joue chez Maxim’s depuis 20 ans. \nUn duo très parisien ! \nVéronique Fourcaud\, soprano \nFabrice Coccitto\, pianiste \n\nBIOGRAPHIES \nVéronique Fourcaud\, soprano et comédienne\, diplômée en Art lyrique au Conservatoire de Paris et de l’Ecole National de Musique de Tarbes a commencé sa carrière par le répertoire Belle époque comique d’Yvette Guilbert en France et à l’étranger. \nElle a de nombreux tours de chant piano-voix derrière elle\, d’Offenbach aux chansons des années 50\, jusqu’à la comédie musicale. \nElle a travaillé de 2000 à 2020 pour Pierre Cardin que ce soit toutes les semaines chez Maxim’s à Paris\, en troupe\, en one woman show  ou au Festival de Lacoste l’été. \nDes dizaines de créations\, dont ses seule-en-scène en tant que comédienne\, inspirés par Pierre Cardin\, Sarah Bernhardt\, Colette\, George Sand et la Marquise de Sévigné jusqu’à Voix humaine de Cocteau\, très novateur\, en août 2020 où sa performance de comédienne fût saluée au Festival de Lacoste. \nFabrice Coccitto se forme au sein des CNR de Boulogne-Billancourt et de Paris. Il conjugue ses passions au concert en se produisant en tant que soliste\, chambriste ou en collaborant avec des chanteurs lyriques. \nIl se produit notamment avec Stéphanie Humeau en duo à 4 mains\, ainsi qu’au sein du trio Delle Onde et se produit régulièrement en France. \nParallèlement à son activité de musicien\, Fabrice Coccitto mène une double carrière de comédien-chanteur et se produit régulièrement au sein de différentes troupes dans des spectacles éclectiques (Comédie Lyrique\, Compagnie Alain Germain\, Artistes en mouvement\, Maxim’s de Paris-Pierre Cardin\, Théâtre de l’impossible).
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SUMMARY:STUDIO CLASS\, Pernoo School of Musical Performance
DESCRIPTION:BILLETTERIE\n  \n\nPRÉSENTATION\n\nChaque mois\, la Pernoo School présente ses meilleurs étudiants dans le grand répertoire du violoncelle.\nIls sont accompagnés au piano par Karine Sélo et leur prestation est commentée par leur professeur.
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SUMMARY:Jeff Gardner - Piano Solo
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nJeff Gardner vous propose un répertoire varié\, des compositions personnelles tirées de ses 20 CD’s en rythmes de jazz\, blues\, bossa et gospel. Ex-élève de Nadia Boulanger\, Jeff interprétera également des morceaux extraits de ses recueils de pièces pour piano seul\, incluant Jazz Piano Etudes\, Pentakosmos et 24 Jazz Preludes\, mêlant les rythmes de divers styles de musique populaire avec des procédés compositionnels de la Musique du XXème Siècle. \n\nBIOGRAPHIE \nJeff Gardner est né à New York et a étudié le jazz avec Jaki Byard\, Charles Banacos\, Don Friedman et John Lewis\, le piano classique avec Ruth Schontal et Ivan Tcherepnin\, et l’harmonie avec Nadia Boulanger. Il a joué avec des musiciens tels que Kenny Wheeler\, Norma Winstone\, Rick Margitza\, Eddie Harris\, Steve Lacy\, Freddie Hubbard\, Bob Sheppard\, Paulo Moura\, Lars Daniellson\, J. F. Jenny Clark\, Raul de Souza\, Nelson Veras\, Toninho Horta\, et le Piano Quartet avec Martial Solal\, Jaki Byard et Paul Bley. Ses 20 CD’s comptent avec des noms comme Eddie Gomez\, Billy Hart\, Gary Peacock\, “Maraca” Orlando Valle\, Julio Barreto\, Drew Gress\, Carlos Bala et Gilberto Gil. Son CD le plus récent est une compilation – « Stories ». Jeff est l’auteur de 20 livres sur le Jazz\, Blues\, Harmonie et Musique Brésilienne\, y compris Jazz Piano: Creative Concepts and Techniques (Editions H. Lemoine). \nEn savoir plus \nCrédit photo : Michel Durigneux
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SUMMARY:Violoncelle\, accordéon\, piano à 4 mains
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \n1h de musique dans un lieu unique tout en bois où la proximité entre les musiciens et le public favorise le partage des émotions musicales. \nCar la musique se vit en direct ! \nChaque concert est proposé avec un thème particulier et les œuvres sont présentées afin de permettre à tous de plonger dans un univers musical. \nConnaisseurs ou non-connaisseurs : tout le monde y trouve son compte ! \n\nLes Amériques \nVoyage de l’autre côté du monde : jazz\, tangos et comédie musicale… \n \nClaire Thirion\, violoncelle \n \nFrédéric Daverio\, accordéon \n \nMadoka Ochi\, piano \n \nKarine Sélo\, piano \n\nPROGRAMME \nGeorges Gershwin (1898-1937) \nI got rhythm pour piano à 4 mains \nGeorges Gershwin \nPorgy and Bess pour accordéon et piano \nAstor Piazzolla \nTangos pour violoncelle et piano \nVilla-Lobos (1887-1959) \nO canto do cisne negro pour violoncelle et piano \nLeonard Bernstein (1918-1990) \nWest Side Story\, extraits \nMaria\, I feel pretty\, Somewhere\, Tonight\, America \n\nBIOGRAPHIES \nClaire Thirion\, violoncelle \nClaire Thirion découvre le violoncelle à l’âge de 11 ans. Sa passion pour cet instrument la mène aux conservatoires de Marseille\, de Boulogne-Billancourt et de Paris dont elle obtient les Premiers Prix à l’unanimité. Elle étudie dans la classe de Xavier Gagnepain et Marc Coppey puis se perfectionne à Londres au Royal College of Music dans la classe de Jérôme Pernoo. En 2006\, elle obtient son diplôme avec distinction et reçoit la Tagor Gold Medal. \nLa musique de chambre occupe rapidement une part centrale dans ses activités musicales\, c’est ainsi qu’elle fonde en 2005 le Chiaroscuro Quartet. Spécialisé dans le répertoire classique et romantique sur instruments d’époque\, le quatuor est aujourd’hui invité dans les plus belles salles du monde : Wigmore Hall à Londres\, Konzerthaus de Berlin\, Konzerthaus de Vienne\, Concertgebouw d’Amsterdam\, Mozarteum à Salzbourg\, Auditorium de Madrid\, Fondation Gulbenkian à Lisbonne\, Philharmonie de Cologne et de Hambourg. \nElle participe ainsi à de prestigieux festivals comme le festival International d’Edimbourg\, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence\, le festival Les Vacances de Mr Haydn à la Roche-Posay\, West Cork festival ainsi que des résidences aux festivals d’Aldeburg\, de Gstaad et à Port-Royal-des-Champs. Les futurs projets incluent la Philharmonie de Berlin\, Carnegie Hall à New-York\, des concerts au Canada\, en Chine et au Japon. \nLa discographie du quatuor inclut des œuvres de Mozart\, Beethoven\, Schubert\, Mendelssohn et Haydn\, ces six enregistrements ont reçu les récompenses les plus prestigieuses. \nElle joue depuis 2004 aux côtés de Karine Sélo dans un duo violoncelle et piano et se produit également en tant que chambriste en France et en Europe aux côtés d’artistes renommés comme Boris Garlitsky\, Kristian Bezuidenhout\, Trevor Pinnock\, Jonathan Cohen\, Nicolas Baldeyrou\, Chen Halevi\, Malcolm Bilson\, Christophe Coin\, Christian Poltera. \nClaire Thirion joue un violoncelle de Giovanni Tononi fait en 1700 à Bologne. \nFrédéric Daverio\, accordéon \n « Accordéonophore puissant … il joue comme il respire\, inspiré et passionné » (Georges MOUSTAKI) \n« Accordéoniste compositeur inclassable\, hors norme » – LE MONDE \n« Il rend ses lettres de noblesse à un instrument rarement manié avec autant de subtilité » – LIBERATION \n« Un des meilleurs accordéonistes vivants dont l’accordéon est un prolongement naturel de lui-même » – JAZZITALIA \n« Il théâtralise le son dans une démesure retenue et pudique…rarement l’accordéon est allé aussi loin » – LA MARSEILLAISE \nMusicien protéiforme\, il compose pour le théâtre et joue dans des spectacles de C. Schiaretti\, J. Nichet\, F. Rollin\, T. Bedard\, E. Chanut ainsi que pour des spectacles poétiques (avec W. Cliff\, Prix Goncourt de poésie et avec E. Houzé sur des poésies de Brecht). \nIl écrit aussi pour la danse contemporaine\, pour la chorégraphe P. Lo Sciuto. \nIl enregistre 2 CD en solo de ses compositions Le troisième jour et Silence on tourne (Harmonia Mundi) dont les titres sont régulièrement utilisés en radio et télévision en France et à l’étranger\, ainsi que pour le cinéma. \nIl écrit des musiques sur des poèmes de Prévert dits par J.Bonnaffé (CD Le temps haletant et autres poèmes chez Gallimard). \nIl collabore en musique contemporaine avec G. Aperghis qui lui dédie un trio joué notamment à l’opéra Bastille et à l’opéra de Lyon\, Radio France\, Biennale de Zagreb\, Tokyo. Un Cd live est enregistré. \nLe compositeur suisse K.A Zwicker lui dédie un duo avec mezzo-soprano (concerts en Suisse et un CD). \nDepuis 2008\, il joue en duo avec la pianiste Madoka Ochi leurs propres arrangements de musiques de Piazzolla\, Ravel\, Franck\, Stravinsky ou Gershwin. Ils enregistrement un CD Deux. \nIl interprète régulièrement la Petite Messe Solennelle de Rossini avec Michel Piquemal notamment. \nIl a arrangé et joué Tosca de Puccini dans une version pour accordéon et 3 chanteurs. \nIl a joué pendant plusieurs années avec la violoniste Véronique Daverio. \nIl arrange et joue dans À la folie les grands airs pour colorature avec Odile Heimburger et Céline Duhamel. \nRégulièrement appelé dans des jurys\, il a présidé le concours de musique d’ensemble de la FNAPEC en 2021. \nMadoka Ochi\, piano \nNée à Tokyo\, Madoka Ochi est issue d’une famille de musiciens. Elle commence le piano à trois ans avec sa mère\, également pianiste. \nElle est admise à la Musashino Academia Musicae de Tokyo où elle obtient un diplôme de licence de l’art et un diplôme d’enseignement. \nElle est sélectionnée pour participer à l’International Summer Academy Mozarteum de Salzbourg en 1991 dans la classe de Claude Helffer. En 1995\, elle vient étudier à Paris où elle est encouragée par Claude Helffer\, Jean Micault\, Francois- René Duchâble\, Eugene Indjic et Pierre Réach. Elle est diplômée de l’école Normale supérieure de musique et de la Schola Cantorum\, du Conservatoire Jean-Philippe Rameau puis du CRR de Boulogne où elle obtient le 1er prix en cycle de Perfectionnement (soliste). \nPassionnée de musique de chambre\, elle se produit dans diverses formations et participe à de nombreux festivals : Théâtre Rigiblick à Zurich\, Festival de Dinan\, Festival de Richelieu\, Festival de La Lucerne\, Abbaye de St-Jacut\, au Moulin d’Andé\, Festival Mélomania à Paris\, en tournée en Nouvelle-Zélande\, Italie\, Suisse\, France et au Japon régulièrement organisées par Soroptimist International of Japan (Yamaguchi)\, The Rotary Club of Tokyo et Tokyo Union Church. \nElle a joué également avec le chœur de Chambre de Paris la Petite Messe Solennelle de Rossini dans une version théâtralisée en 2020 à Paris. \nElle forme un duo rare et incomparable depuis 2008 avec l’accordéoniste compositeur Frédéric Daverio Ils ont enregistré leur premier CD Deux en 2016. (Tableaux d’une exposition de Moussorgsky\, Pavane pour une infante défunte et Ma Mère l’Oye de Ravel dont ils ont fait des arrangements). \nEn 2005\, elle fonde au Japon la série de concerts La vie parisienne\, qui associent musique classique et divers aspects de la culture française et présentent la musique classique différemment au Japon dans des lieux atypiques. \nDans cet esprit\, elle collabore avec divers artistes en France ou au Japon\, pour créer des spectacles qui mêlent danse\, littérature\, poésie\, peinture\, arts plastiques\, art floral avec la musique. \nSoucieuse de transmettre son art et une certaine philosophie de la vie\, elle donne des master-classes de piano et musique de chambre au Japon. En France elle enseigne à Musique en Liberté à Levallois-Perret et en privé aux jeunes pianistes qui viennent se perfectionner auprès d’elle et à qui elle fait partager la richesse de sa double culture. \nSa philosophie de l’enseignement la conduit à créer un concours de piano pédagogique à Paris en 2023 dans une forme qui n’a pas d’équivalent en France. \nKarine Sélo\, piano \nKarine Sélo obtient plusieurs Premiers Prix de piano et de musique de chambre aux Conservatoires de Versailles\, Paris et Boulogne-Billancourt. Elle a travaillé entre autres auprès d’Hortense Cartier-Bresson\, Paul Meyer et Éric Le Sage dans diverses formations de musique de chambre. \nEn 2002\, elle rencontre Jérôme Pernoo : c’est le début d’une longue complicité musicale et elle devient son accompagnatrice au Royal College of Music de Londres puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. \nElle est aussi appelée à travailler avec Gary Hoffman\, Philippe Muller\, Michel Michalakakos\, François Salque\, Julien Beaudiment… et est sollicitée pour accompagner des instrumentistes lors de concours internationaux (Concours Tchaïkovski à Moscou\, Young Concert Artists\, Reine Elisabeth à Bruxelles) et pour les concours de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris. \nPassionnée par la musique de chambre\, Karine se produit dans diverses formations du duo au quintette et participe à de nombreux festivals : Les vacances de Monsieur Haydn à La Roche-Posay\, Les Musicales de Blanchardeau\, International Summer Academy PragWienBudapest en Autriche\, International Spring Festival au Teatru Manoel à Malte… ainsi qu’au Moulin d’Andé\, au Studio Le Regard du Cygne à Paris\, au Château de Ratilly et est régulièrement invitée par l’Ensemble Reza au Royaume-Uni. \nElle a eu comme partenaires des musiciens tels que Jérôme Pernoo\, Claudio Bohorquez\, Michel Lethiec\, Felix Renggli\, Gérard Poulet\, les barytons Yann Toussaint et Julien Clément. \nSon activité l’amène à côtoyer des compositeurs d’aujourd’hui : en mars 2009\, elle a créé le Quintette pour piano et cordes de Jérôme Ducros\, en 2011 elle a réalisé la réduction pour violoncelle et piano du Concerto pour violoncelle et orchestre de Guillaume Connesson pour les Éditions Billaudot et en 2013 elle est chargée de la direction artistique du CD En Aparté avec des œuvres de Jérôme Ducros pour Universal Music. \nDepuis plusieurs années elle est la fondatrice et la directrice artistique de week-ends musicaux au Moulin d’Andé.
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SUMMARY:PARIS - NEW YORK
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\n\nPRÉSENTATION \n\n\n\n\nL’élégance parisienne rencontre le dynamisme effervescent de New York !\nPlongez dans l’atmosphère enchanteresse de ces deux villes emblématiques à travers une performance magistrale de piano à quatre mains.\nNotre programme\, intitulé « Paris – New York« \, explore l’essence musicale de ces métropoles fascinantes à travers les chefs-d’œuvre de trois compositeurs légendaires : Claude Debussy\, Maurice Ravel et George Gershwin. \n\nPROGRAMME \n\n\n\n\nGeorge Gershwin – Ouverture Cubaine \n\n\n\n\nL’œuvre « Cuban Overture » de George Gershwin est un véritable chef-d’œuvre musical qui a été inspiré par les rythmes enivrants et les influences cubaines. Gershwin a écrit cette pièce en 1932 après un voyage à Cuba et à La Havane\, en particulier. L’atmosphère vibrante et la musique cubaine authentique l’ont profondément impressionné. Il a décidé de capturer cette essence dans sa propre composition ; des rythmes de rumba\, des percussions exotiques et des mélodies vivantes. \n\n\n\n\nLors de la première représentation de « Cuban Overture » à New York en 1932\, l’œuvre a été accueillie avec un enthousiasme considérable. Le public a été immédiatement conquis par la rythmique et la fraicheur de la composition\, et elle est rapidement devenue une pièce emblématique du répertoire du compositeur. \n\n\n\n\nGeorge Gershwin – I got Rhythm \n\n\n\n\nL’inspiration derrière la chanson : Gershwin a composé « I Got Rhythm » en 1930 pour la comédie musicale « Girl Crazy. » Il voulait une chanson entraînante qui capturerait l’esprit joyeux de l’Amérique. L’inspiration est venue à Gershwin alors qu’il était en train de parcourir les rues de New York. Il a entendu un balancement rythmique dans les sons de la ville\, et il a immédiatement su qu’il avait trouvé le rythme qui deviendrait le cœur de la chanson. \n\n\n\n\nLes paroles : Les paroles originales de « I Got Rhythm » ont été écrites par Ira Gershwin\, le frère de George. La chanson est un hymne à la résilience et à l’optimisme\, et elle a des paroles mémorables\, notamment « I got rhythm\, I got music\, I got my man\, who could ask for anything more? » (J’ai le rythme\, j’ai de la musique\, j’ai mon homme\, qui pourrait demander quelque chose de plus ?) \n\n\n\n\nCette chanson a été interprétée par de nombreux artistes\, notamment Ella Fitzgerald\, Louis Armstrong\, et Frank Sinatra. La chanson a également été reprise dans de nombreuses publicités\, films et émissions de télévision\, ce qui en fait l’une des chansons les plus reconnaissables du répertoire de Gershwin. \n\n\n\n\nLe thème musical de « I Got Rhythm » a eu une influence durable sur la musique populaire. De nombreux autres compositeurs ont emprunté des éléments de cette chanson pour créer de nouvelles mélodies. \n\n\n\n\n\n\nClaude Debussy
- Prélude à l’après-midi d’un Faune\nUne œuvre emblématique qui capture la grâce et la sensualité de l’univers musical du compositeur en ce début du XXe siècle. Elle est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du mouvement impressionniste en musique. Composée en 1894\, elle est basée sur un poème du même nom écrit par le poète symboliste Stéphane Mallarmé.\nLe thème du « Prélude à l’après-midi d’un faune » est un éveil sensuel et onirique. Le faune est une créature mythologique à moitié homme\, à moitié chèvre\, souvent associée à la luxure et à la sensualité. L’œuvre musicale capture les pensées et les émotions d’un faune qui se réveille d’un rêve sensuel et explore un monde de désirs et d’illusions\, se languit de rencontres amoureuses avec des nymphes. Debussy a réussi à traduire cette histoire en musique en utilisant des harmonies et des orchestrations novatrices qui reflètent l’atmosphère éthérée et suggestive du poème de Mallarmé.\nUne caractéristique distinctive de cette composition est l’utilisation des gammes par tons entiers\, qui créent une sonorité flottante et mystérieuse.\nLe « Prélude à l’après-midi d’un faune » a été salué comme une œuvre novatrice qui a ouvert la voie au mouvement impressionniste en musique. Debussy a rompu avec les conventions musicales de son époque pour créer une composition qui évoque des images\, des sensations et des émotions plutôt qu’une narration linéaire. Cette pièce a influencé de nombreux compositeurs du XXe siècle et reste un exemple fascinant de la façon dont la musique peut évoquer des mondes intérieurs et des rêves à travers des harmonies et des sons évocateurs. \nGeorge Gershwin – 3 Préludes \nLes clubs de jazz enfumés de Harlem. Les « Trois Préludes » de George Gershwin sont une collection de pièces musicales composées en 1926. Elles incarnent le style unique de Gershwin\, qui fusionne le jazz\, le classique et le populaire. Chacun des préludes capture une facette différente du paysage musical américain de l’époque. Le premier prélude est rythmique et plein d’énergie\, reflétant l’effervescence de la vie urbaine. Le deuxième prélude est plus doux et nostalgique\, convoquant un sentiment de mélancolie\, tandis que le troisième prélude rejoint le premier dans l’énergie et l’effervescence rythmique. \nMaurice Ravel – Les contes de ma mère l’Oye \nL’univers féérique des Contes de ma mère Oye de Ravel. Composée en 1910 \, cette suite enchanteresse présente une série de contes de fées musicaux\, évoquant l’innocence de l’enfance et les rêves éveillés. Les sonorités magiques de ce chef-d’œuvre\, nous transportent dans les harmonies et les mélodies si évocatrices du compositeur. \nGeorge Gershwin – Rhapsodie in Blue 
L’énergie magnétique de New York grâce à George Gershwin. Sa célèbre « Rhapsodie in Blue »\, avec ses syncopes jazzy et son mélange unique de styles musicaux\, évoque la vie bouillonnante à Manhattan. \nLa magie musicale fusionne les continents et les époques\, créant ainsi un pont harmonieux entre Paris et New York. \nBon voyage à tous ! \n\n\n\n\nBIOGRAPHIE \n\nXénia et Paule-Emmanuelle ont échangé sur la vie\, la musique\, et ont rapidement compris que leur belle énergie\, précision\, et inspiration fluide pouvaient les réunir. Ensemble\, elles explorent avec passion le répertoire pour deux pianos et quatre mains\, se consacrant aux œuvres emblématiques de cette formation exigeante.\n\nCes deux artistes sont diplômées du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ainsi que de l’École Normale de Paris. Leur parcours les a conduites à se produire en tant que solistes et chambristes\, enregistrant des albums dans le domaine de la musique classique et contemporaine. Elles ont également eu l’opportunité de côtoyer des personnalités marquantes telles que Martha Argerich\, Bruno Rigutto\, Gariel Tacchino Pierre-Laurent Aimard\, et François Bou.\n\nXénia et Paule-Emmanuelle sont également engagées dans le monde du spectacle vivant\, participant à plusieurs productions de créations impliquant le théâtre et la danse. En 2023\, elles ont fondé l’association « Au Fil des Touches » pour explorer des notions qui questionnent la pensée artistique à travers la création musicale. Ces notions incluent l’organicité\, l’incarnation\, la transmission\, et la transgression.\n\nEn savoir plus sur le duo
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SUMMARY:FUEGO LATINO
DESCRIPTION:Entrée gratuite\, participation libre \nRéservation au 06 03 50 65 51 ou  mcmarella1963@gmail.com \n\nPRÉSENTATION \nLes 5 doigts (de la main) présentent « Fuego latino » \nLes pianistes de l’Ensemble « Les 5 doigts »  vous proposent une plongée au coeur du répertoire latino-américain\, à travers les  styles et les époques et d’une mise en rapport avec l’influence de la musique espagnole du XIXème  siècle. \nEmbarquez avec nous vers l’Argentine\, Cuba et La Jamaïque\, escale à  Palma et en Espagne\,  dans un voyage musical  muy caliente ! \nLes pianistes : Wandrille Decaëns\, Caroline Dubost\, Marie-Christine Marella\, Yoko Nakamoto\, Yolande Vappou \n\n PROGRAMME \nFederico Mompou – Musica callada : l’angelico \nCamille Saint-Saëns – Les Cloches de las Palmas \nMaurice Ravel – Rapsodie espagnole \nCesar Portillo de la Luz – Contigo en la distancia            \nErnesto Lecuona – Comparsa  \nEleanor Alberga – 3-Day Mix   \nLeonard Bernstein – Mambo (West side story)   \nAstor Piazzolla – Histoire du tango : \nBordel 1900 \nCafé 1930 \nNight-club 1960                 
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SUMMARY:Florian Puddu
DESCRIPTION:BILLETTERIE\n\nRécital de piano\n\nPensé autour des Kreisleriana de Schumann\, ce récital se propose d’explorer l’imaginaire fantastique qui imprègne l’oeuvre du compositeur allemand. Feux-follets dans l’effervescence des sonates de Scarlatti\, créatures de contes de fées chez Ravel ou esprits vengeurs dans la brutalité du Ginastera tardif\, c’est tout un bestiaire fantastique qui est invoqué au piano… \n\n\n\n\nPROGRAMME\n\nDomenico Scarlatti : 3  Sonates (K1\, K208\, K427)\nRobert Schumann : Kreisleriana Op.16\nMaurice Ravel : Sonatine\nAlberto Ginastera : 2ème sonate Op.53\n\n\n\nBIOGRAPHIE\n\n\n\n\nFlorian Puddu commence l’étude du piano au Conservatoire de Montpellier où il y reçoit l’enseignement de Pascal Jourdan. Après une licence d’interprétation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon\, il se perfectionne auprès de Denis Pascal au CNSMD de Paris avant de poursuivre ses études à l’Université de Montréal auprès de la pianiste iranienne Maneli Pirzadeh. \nSon parcours est décoré de nombreuses récompenses parmi lesquelles les premiers grands prix des concours internationaux Teresa Llacuna\, Claude Bonneton\, Chatou et Alain Marinaro.\nOn a pu entendre Florian Puddu au Festival de la Roque d’Anthéron\, aux Nancyphonies\, aux Floraisons musicales et à Saoû chante Mozart. À ces occasions il s’est produit tant en récital qu’en soliste\, collaborant notamment avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse\, l’Orchestre Pasdeloup\, Animato\, l’Ensemble Vibrations ou l’Orchestre Philharmonique de Baden Baden sous la direction de Phillipe Bernold\, Claire Levacher\, Martin Lebel ou encore Sébastien Billard.
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DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \n1h de musique dans un lieu unique tout en bois où la proximité entre les musiciens et le public favorise le partage des émotions musicales. \nCar la musique se vit en direct ! \nChaque concert est proposé avec un thème particulier et les œuvres sont présentées afin de permettre à tous de plonger dans un univers musical. \nConnaisseurs ou non-connaisseurs : tout le monde y trouve son compte ! \n\nLes Amériques \nVoyage de l’autre côté du monde : jazz\, tangos et comédie musicale… \n \nClaire Thirion\, violoncelle \n \nFrédéric Daverio\, accordéon \n \nMadoka Ochi\, piano \n \nKarine Sélo\, piano \n\nPROGRAMME \nGeorges Gershwin (1898-1937) \nI got rhythm pour piano à 4 mains \nGeorges Gershwin \nPorgy and Bess pour accordéon et piano \nAstor Piazzolla \nTangos pour violoncelle et piano \nVilla-Lobos (1887-1959) \nO canto do cisne negro pour violoncelle et piano \nLeonard Bernstein (1918-1990) \nWest Side Story\, extraits \nMaria\, I feel pretty\, Somewhere\, Tonight\, America \n\nBIOGRAPHIES \nClaire Thirion\, violoncelle \nClaire Thirion découvre le violoncelle à l’âge de 11 ans. Sa passion pour cet instrument la mène aux conservatoires de Marseille\, de Boulogne-Billancourt et de Paris dont elle obtient les Premiers Prix à l’unanimité. Elle étudie dans la classe de Xavier Gagnepain et Marc Coppey puis se perfectionne à Londres au Royal College of Music dans la classe de Jérôme Pernoo. En 2006\, elle obtient son diplôme avec distinction et reçoit la Tagor Gold Medal. \nLa musique de chambre occupe rapidement une part centrale dans ses activités musicales\, c’est ainsi qu’elle fonde en 2005 le Chiaroscuro Quartet. Spécialisé dans le répertoire classique et romantique sur instruments d’époque\, le quatuor est aujourd’hui invité dans les plus belles salles du monde : Wigmore Hall à Londres\, Konzerthaus de Berlin\, Konzerthaus de Vienne\, Concertgebouw d’Amsterdam\, Mozarteum à Salzbourg\, Auditorium de Madrid\, Fondation Gulbenkian à Lisbonne\, Philharmonie de Cologne et de Hambourg. \nElle participe ainsi à de prestigieux festivals comme le festival International d’Edimbourg\, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence\, le festival Les Vacances de Mr Haydn à la Roche-Posay\, West Cork festival ainsi que des résidences aux festivals d’Aldeburg\, de Gstaad et à Port-Royal-des-Champs. Les futurs projets incluent la Philharmonie de Berlin\, Carnegie Hall à New-York\, des concerts au Canada\, en Chine et au Japon. \nLa discographie du quatuor inclut des œuvres de Mozart\, Beethoven\, Schubert\, Mendelssohn et Haydn\, ces six enregistrements ont reçu les récompenses les plus prestigieuses. \nElle joue depuis 2004 aux côtés de Karine Sélo dans un duo violoncelle et piano et se produit également en tant que chambriste en France et en Europe aux côtés d’artistes renommés comme Boris Garlitsky\, Kristian Bezuidenhout\, Trevor Pinnock\, Jonathan Cohen\, Nicolas Baldeyrou\, Chen Halevi\, Malcolm Bilson\, Christophe Coin\, Christian Poltera. \nClaire Thirion joue un violoncelle de Giovanni Tononi fait en 1700 à Bologne. \nFrédéric Daverio\, accordéon \n « Accordéonophore puissant … il joue comme il respire\, inspiré et passionné » (Georges MOUSTAKI) \n« Accordéoniste compositeur inclassable\, hors norme » – LE MONDE \n« Il rend ses lettres de noblesse à un instrument rarement manié avec autant de subtilité » – LIBERATION \n« Un des meilleurs accordéonistes vivants dont l’accordéon est un prolongement naturel de lui-même » – JAZZITALIA \n« Il théâtralise le son dans une démesure retenue et pudique…rarement l’accordéon est allé aussi loin » – LA MARSEILLAISE \nMusicien protéiforme\, il compose pour le théâtre et joue dans des spectacles de C. Schiaretti\, J. Nichet\, F. Rollin\, T. Bedard\, E. Chanut ainsi que pour des spectacles poétiques (avec W. Cliff\, Prix Goncourt de poésie et avec E. Houzé sur des poésies de Brecht). \nIl écrit aussi pour la danse contemporaine\, pour la chorégraphe P. Lo Sciuto. \nIl enregistre 2 CD en solo de ses compositions Le troisième jour et Silence on tourne (Harmonia Mundi) dont les titres sont régulièrement utilisés en radio et télévision en France et à l’étranger\, ainsi que pour le cinéma. \nIl écrit des musiques sur des poèmes de Prévert dits par J.Bonnaffé (CD Le temps haletant et autres poèmes chez Gallimard). \nIl collabore en musique contemporaine avec G. Aperghis qui lui dédie un trio joué notamment à l’opéra Bastille et à l’opéra de Lyon\, Radio France\, Biennale de Zagreb\, Tokyo. Un Cd live est enregistré. \nLe compositeur suisse K.A Zwicker lui dédie un duo avec mezzo-soprano (concerts en Suisse et un CD). \nDepuis 2008\, il joue en duo avec la pianiste Madoka Ochi leurs propres arrangements de musiques de Piazzolla\, Ravel\, Franck\, Stravinsky ou Gershwin. Ils enregistrement un CD Deux. \nIl interprète régulièrement la Petite Messe Solennelle de Rossini avec Michel Piquemal notamment. \nIl a arrangé et joué Tosca de Puccini dans une version pour accordéon et 3 chanteurs. \nIl a joué pendant plusieurs années avec la violoniste Véronique Daverio. \nIl arrange et joue dans À la folie les grands airs pour colorature avec Odile Heimburger et Céline Duhamel. \nRégulièrement appelé dans des jurys\, il a présidé le concours de musique d’ensemble de la FNAPEC en 2021. \nMadoka Ochi\, piano \nNée à Tokyo\, Madoka Ochi est issue d’une famille de musiciens. Elle commence le piano à trois ans avec sa mère\, également pianiste. \nElle est admise à la Musashino Academia Musicae de Tokyo où elle obtient un diplôme de licence de l’art et un diplôme d’enseignement. \nElle est sélectionnée pour participer à l’International Summer Academy Mozarteum de Salzbourg en 1991 dans la classe de Claude Helffer. En 1995\, elle vient étudier à Paris où elle est encouragée par Claude Helffer\, Jean Micault\, Francois- René Duchâble\, Eugene Indjic et Pierre Réach. Elle est diplômée de l’école Normale supérieure de musique et de la Schola Cantorum\, du Conservatoire Jean-Philippe Rameau puis du CRR de Boulogne où elle obtient le 1er prix en cycle de Perfectionnement (soliste). \nPassionnée de musique de chambre\, elle se produit dans diverses formations et participe à de nombreux festivals : Théâtre Rigiblick à Zurich\, Festival de Dinan\, Festival de Richelieu\, Festival de La Lucerne\, Abbaye de St-Jacut\, au Moulin d’Andé\, Festival Mélomania à Paris\, en tournée en Nouvelle-Zélande\, Italie\, Suisse\, France et au Japon régulièrement organisées par Soroptimist International of Japan (Yamaguchi)\, The Rotary Club of Tokyo et Tokyo Union Church. \nElle a joué également avec le chœur de Chambre de Paris la Petite Messe Solennelle de Rossini dans une version théâtralisée en 2020 à Paris. \nElle forme un duo rare et incomparable depuis 2008 avec l’accordéoniste compositeur Frédéric Daverio Ils ont enregistré leur premier CD Deux en 2016. (Tableaux d’une exposition de Moussorgsky\, Pavane pour une infante défunte et Ma Mère l’Oye de Ravel dont ils ont fait des arrangements). \nEn 2005\, elle fonde au Japon la série de concerts La vie parisienne\, qui associent musique classique et divers aspects de la culture française et présentent la musique classique différemment au Japon dans des lieux atypiques. \nDans cet esprit\, elle collabore avec divers artistes en France ou au Japon\, pour créer des spectacles qui mêlent danse\, littérature\, poésie\, peinture\, arts plastiques\, art floral avec la musique. \nSoucieuse de transmettre son art et une certaine philosophie de la vie\, elle donne des master-classes de piano et musique de chambre au Japon. En France elle enseigne à Musique en Liberté à Levallois-Perret et en privé aux jeunes pianistes qui viennent se perfectionner auprès d’elle et à qui elle fait partager la richesse de sa double culture. \nSa philosophie de l’enseignement la conduit à créer un concours de piano pédagogique à Paris en 2023 dans une forme qui n’a pas d’équivalent en France. \nKarine Sélo\, piano \nKarine Sélo obtient plusieurs Premiers Prix de piano et de musique de chambre aux Conservatoires de Versailles\, Paris et Boulogne-Billancourt. Elle a travaillé entre autres auprès d’Hortense Cartier-Bresson\, Paul Meyer et Éric Le Sage dans diverses formations de musique de chambre. \nEn 2002\, elle rencontre Jérôme Pernoo : c’est le début d’une longue complicité musicale et elle devient son accompagnatrice au Royal College of Music de Londres puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. \nElle est aussi appelée à travailler avec Gary Hoffman\, Philippe Muller\, Michel Michalakakos\, François Salque\, Julien Beaudiment… et est sollicitée pour accompagner des instrumentistes lors de concours internationaux (Concours Tchaïkovski à Moscou\, Young Concert Artists\, Reine Elisabeth à Bruxelles) et pour les concours de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris. \nPassionnée par la musique de chambre\, Karine se produit dans diverses formations du duo au quintette et participe à de nombreux festivals : Les vacances de Monsieur Haydn à La Roche-Posay\, Les Musicales de Blanchardeau\, International Summer Academy PragWienBudapest en Autriche\, International Spring Festival au Teatru Manoel à Malte… ainsi qu’au Moulin d’Andé\, au Studio Le Regard du Cygne à Paris\, au Château de Ratilly et est régulièrement invitée par l’Ensemble Reza au Royaume-Uni. \nElle a eu comme partenaires des musiciens tels que Jérôme Pernoo\, Claudio Bohorquez\, Michel Lethiec\, Felix Renggli\, Gérard Poulet\, les barytons Yann Toussaint et Julien Clément. \nSon activité l’amène à côtoyer des compositeurs d’aujourd’hui : en mars 2009\, elle a créé le Quintette pour piano et cordes de Jérôme Ducros\, en 2011 elle a réalisé la réduction pour violoncelle et piano du Concerto pour violoncelle et orchestre de Guillaume Connesson pour les Éditions Billaudot et en 2013 elle est chargée de la direction artistique du CD En Aparté avec des œuvres de Jérôme Ducros pour Universal Music. \nDepuis plusieurs années elle est la fondatrice et la directrice artistique de week-ends musicaux au Moulin d’Andé.
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SUMMARY:CONCERT DE NOËL
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nRécital de piano\, Arthur Montbessoux \nPROGRAMME \nBartòk : 6 Danses populaires roumaines/Allegro Barbaro \nTchaikovsky : 3 Morceaux Op.9 \nPause 10 min \nBartòk : Sonate\nTchaikovsky : Romance Op.5 et 2 Pièces Op.10\nDebussy : L’Isle Joyeuse \n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIE \nDe parents musiciens\, c’est très tôt qu’Arthur Montbessoux se passionne pour la musique. Ayant pratiqué la clarinette\, le trombone ou étant encore percussionniste\, c’est finalement le piano qu’il choisit comme instrument. Il intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris à 15 ans pour y travailler avec Brigitte Bouthinon Dumas\, puis le Pôle Supérieur de Paris Boulogne Billancourt dans la classe de Romain Descharmes. A 21 ans\, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et étudie avec Hortense Cartier-Bresson\, et y obtient son Diplôme National d »Interprète avec mention très bien ainsi que le prix du conservatoire en 2022. \nDurant ses études\, Arthur Montbessoux a travaillé avec de nombreux musiciens et pédagogues\, comme Denis Pascal\, Bruno Rigutto\, François Salque\, Jacques Rouvier\, lors d’académies musicales en France ou en Espagne. De nature volontaire et curieuse\, il s’intéresse à toutes les musiques possibles\, allant du répertoire baroque jusqu’à la musique contemporaine\, en passant par le jeu sur instrument d’époque\, la direction de choeur et le chant. \nLa musique de Brahms\, Schumann\, Beethoven est son répertoire de prédilection. Son jeu sincère\, profond et généreux retranscrit avec attention et respect le discours musical des œuvres\, étant capable d’exprimer la plus intense joie ainsi que la plus profonde mélancolie. \nConscient que la musique se partage\, Arthur Montbessoux a toujours été attiré par le répertoire de musique de chambre. Il est membre du Trio Angelbourg composé de Joachim Birman au violoncelle et Arthur Stockel à la clarinette\, faisant de nombreuses représentations publiques et privées. Ayant reçu une formation de pédagogie\, Arthur Montbessoux enseigne le piano au Conservatoire de Courbevoie.
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SUMMARY:DUO ALTO PIANO
DESCRIPTION:ENTRÉE LIBRE – RÉSERVATION CONSEILLÉE \n\nPRÉSENTATION \nDeux artistes phares de la scène musicale québécoise pour la première fois en duo en Europe… \n Elvira Misbakhovae\, alto \nJean-Philippe Sylvestre\, piano \n\nPROGRAMME \nSergei Prokofiev – Roméo et Juliette \nAlexander Scriabine– Sonate op.30 no.4 pour piano solo \nAirat Ichmouratov – Fantaisie pour alto et piano \n\nBIOGRAPHIES \n\n\n\n\n\nElvira Misbakhova a obtenu en 2005 un doctorat en interprétation musicale de l’Université de Montréal\, avec une bourse du FRQSC\, de même que la prestigieuse bourse d’excellence de sa faculté (FESP). Elle a commencé sa formation au violon à l’âge de sept ans au Tatarstan\, en Russie\, son pays d’origine. Elle a étudié au Conservatoire d’état de Kazan\, période pendant laquelle elle est également devenue alto solo associée de l’orchestre de chambre La Primavera.Arrivée au Canada en 1999 pour étudier avec Eleonora Turovsky\, elle est devenue alto solo de l’Orchestre symphonique de l’Université de Montréal. Après avoir remporté le prestigieux concours de concerto\, elle a été invitée à se produire comme soliste. Elle a continué de développer son expérience d’orchestre en tant qu’Alto solo dans différents festivals et orchestres\, y compris le Pacifique Music Festival Orchestra au Japon\, l’orchestre symphonique de la Bachacakemie en Allemagne et l’Orchestre de la Francophonie au Québec. Sa carrière continue en tant que soliste l’a également menée à se produire avec l’Orchestre Métropolitain\, l’Orchestre symphonique de Drummondville\, I Musici de Montréal et l’Orchestre Interculturel de Montréal\, avec lesquels elle a donné la première de « Holocaust Requiem » de Boris Pigovat. Elle est retournée plusieurs fois en Russie pour se produire avec La Primavera et avec l’Orchestre symphonique d’État du Tatarstan et elle voyage pour donner des cours de maître et des ateliers. En 2019\, Elvira Misbakhova enregistre un disque sous la fameuse étiquette Chandos. L’enregistrement a obtenu de très hautes critiques de différents journaux\, tels que « The Strad »\, « Gramophone »\, « The MusicWeb » et autres. Mme Misbakhova est actuellement alto solo de l’Orchestre Métropolitain\, alto aolo associe de l’Orchestre de Trois Rivières et de l’Orchestre de Longueuil. De plus\, elle est l’alto solo de l’orchestre de chambre Nouvelle Génération. Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin\, l’Orchestre Métropolitain enregistre sous l’étiquette Deutsche Grammophon et Atma Classique. En 2000 elle découvre son talent pour l’improvisation\, ainsi qu’une grande passion pour la musique klezmer. Ses expériences à cet égard la mèneront à joindre le célèbre groupe canadien Kleztory\, avec qui elle se produira\, entre autres\, pour l’orchestre symphonique de Montréal\, l’Orchestre Métropolitain\, l’orchestre symphonique de Laval\, l’orchestre symphonique de Longueuil et l’orchestre symphonique de Québec\, l’orchestre de musique de chambre de Bruxelles\, l’Orchestre classique de Montréal ainsi que pour Les Violons du Roy. Elle travaille présentement sur de nouveaux projets en musique de chambre et elle est membre régulière de l’Orchestre I Musici de Montréal depuis juin 2022. Elvire joue sur un alto de Jean-Baptiste Vuillaume et un archet par Louis Bazin généreusement offert par la Fondation Canimex\, Drummondville. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRéputé pour sa technique éblouissante et sa grande imagination\, Jean-Philippe Sylvestre est qualifié de poète du piano par Yannick Nézet-Séguin. Tant ici qu’à l’échelle internationale\, l’artiste de Sainte-Julie\, Québec\, a souvent été récompensé en recevant le prix Virginia Parker\, la plus haute distinction décernée par le Conseil des Arts du Canada\, le premier prix et le prix du public du Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal\, le premier prix\, à plusieurs reprises\, au Concours de musique du Canada et plusieurs autres. Jean-Philippe Sylvestre s’est produit sur les scènes mondiales les plus prestigieuses: Philharmonie de Berlin\, Musikverein (Vienne)\, Salle Gaveau (Paris)\, Concertgebouw (Amsterdam)\, Kings place (Londres)\, Palais des Beaux Arts (Bruxelles)\, Salle Oriol Martorell  (Barcelone)\, Teatro Mayor (Colombie)\, Theatro Municipal et Teatro B32 (Brésil)\, Récital Hall (Sydney)\, Maison symphonique\, Salle Wilfrid-Pelletier et Salle Bourgie (Montréal)\, Glenn Gould Studio et George Weston Hall (Toronto)\, Centre national des Arts (Ottawa) et plusieurs autres.   Il a enregistré plusieurs disques dont un comme soliste avec l’Orchestre Symphonique de Londres sous étiquette CHANDOS. Ses disques ont été mis en nomination au gala des prix JUNOS et de l’ADISQ. Il a collaboré avec les chefs Yannick Nézet-Séguin\, Jacques Lacombe\, Christian Schulz\, Richard Bradshaw\, Boris Brott\, Simon Streatfeild\, Fabien Gabel\, Alain Trudel\, et Rolf Bertsch. À l’hiver 2024\, M. Sylvestre est invitéé à interpréter une tournée de dix concerts en Chine dans les prestigieuses villes dont Shanghai et Pékin. Il se produira également en solo à Londres\, Paris et Bruxelles. Il est invité à donner des classes de maître au conservatoire de Paris ainsi qu’à la Middlesex University à Londres. Il sera soliste avec l’Orchestre Symphonique de Québec le 1er mai prochain.
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SUMMARY:Ferme tes yeux à demi
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nDe la sérénade à la rencontre des amants\, vous entendrez des musiques sensuelles pleines de charme\, de délicatesse et de tendresse ; des poèmes de séduction ou de sous-entendus plus ou moins dévoilés qui nous plongent dans une intimité amoureuse.\nNous explorerons ensemble les différentes façons de traduire l’amour et l’excitation en musique à travers l’eau comme symbole de sensualité\, le rêve\, l’onde et la lumière\, les baisers et les caresses\, les nuits étoilées\, les tempêtes et l’apaisement ainsi que les oiseaux et les fleurs.\nNous avons trouvé intéressant la manière dont la voix et le piano réagissent à ces textes sensuels\, pleins de désirs et de passion.\nConstater l’impact qu’a cette musique sur notre langage corporel d’interprètes.\nLe partenariat avec la Bibliothèque La Grange Fleuret nous a également permis de programmer des oeuvres de Jean Cras ou Émile Vuillermoz après plusieurs séances de recherche.\nAinsi nous avons eu envie de parcourir plusieurs univers et des sonorités différentes. Vous allez découvrir des mélodies de Sibelius\, Tchaikovsky\, Loewe\, Quilter ou Delerue à côté des chefs-d’œuvre de Fauré\, Poulenc\, Schumann\, Beethoven et d’autres. \nAdrien Fournaison – baryton-basse \nNatallia Yeliseyeva – piano \n\nBIOGRAPHIE \nRécemment récompensés du Prix de Lied du Concours International Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger 2021\, la pianiste Natallia Yeliseyeva et le baryton-basse Adrien Fournaison ont créé leur duo en 2016. \nIls se rencontrent lors de leurs études au CRR de Paris dans la classe de Philippe Biros où ils étudient ensemble le lied et la mélodie durant une année. Ils y travaillent les Quatre chansons de Don Quichotte de Jacques Ibert ou encore les Let us garlands bring de Gerald Finzi. \nC’est en 2019\, en souvenir de leur entente musicale évidente\, qu’ils décident de travailler à nouveau ensemble avec les conseils réguliers de Philippe Biros et de Susan Manoff. \nDepuis\, ils sont Lauréats de l’Académie Orsay-Royaumont pour la saison 2022-2023 (ils y rencontrent Véronique Gens\, Karine Deshayes\, Dorothea Röschmann\, Christoph Prégardien\, Hélène Lucas\, Susan Manoff\, Burkhard Kehring et Ulrich Eisenlohr) qui s’est conclu par l’enregistrement de leur premier CD « Voyage à Paris » sous le label B. Records. Aussi\, ils participent à l’« Atelier mélodie et musique de chambre Fauré – Chausson » avec Stéphane Degout et Alain Planès ainsi que « Vienne 1900 » avec Christian Immler et Andreas Frese. \nRepérés au Concours\, ils sont invités à participer à l’Académie Francis Poulenc par François Le Roux\, pour recevoir ses conseils et ceux de Jeff Cohen\, Christian Ivaldi ou Vincent Vittoz\, pour ne citer qu’eux. Ces périodes de Masterclass leurs ont permis de travailler un répertoire vaste et varié auprès de grands interprètes et d’étoffer différents programmes. Parmis les compositeurs qu’ils ont le plus abordé\, citons Poulenc\, Fauré\, Schubert\, Brahms ou Loewe. \nNatallia et Adrien sont également choisis pour devenir Boursiers Méritocratiques de la Fondation Royaumont. \nAussi\, vous avez pu les entendre à deux reprises sur Génération France Musique présenté par Clément Rochefort\, aux éditions 2022 et 2023 du Printemps de la mélodie à la Salle Cortot\, en Récital à l’Auditorium du Petit Palais\, plus récemment à la BLGF ou encore à l’Abbaye de Royaumont. Vous pourrez les retrouver à Issy-les-Moulineaux en Avril prochain\, à l’Auditorium du Musée d’Orsay en Mai\, et au Château du Clos Lucé en Juin. \nCrédit photo : Marielle Aubé
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SUMMARY:Mélodie japonaise\, concert-lecture
DESCRIPTION:BILLETTERIE \nLe tarif du concert inclus un livret de présentation \n\nPRÉSENTATION \nMélodie en ancien japonais datant de l’époque de Heian… \nLe chef de chant (pianiste répétiteur) Marina Mise vous propose un concert-lecture de mélodie japonaise par Risa Ichikawa et Mari Mizoguchi (soprano).  \n\n\nElles interpréteront la suite Yu-În de Kosaku YAMADA\, compositeur japonais.  \nCette suite est écrite pour des textes en ancien japonais. Les cinq paroles sont écrites par cinq femmes à l’époque de Heian entre le 8ème et 12ème siècle\, en style Tanka (poème japonais). \nMarina dont la culture japonaise est vaste\, récite ces textes depuis l’enfance\, elle vous invite à découvrir cette très ancienne tradition.  \n\nPROGRAMME \nSuite Yu-In 幽韻 de Kosaku YAMADA 
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SUMMARY:Histoire de l’opéra russe
DESCRIPTION:BILLETTERIE\n\n\n\n\nPRÉSENTATION\n\nConférence-concert\nJean Dubé\, pianiste virtuose et Julia Le Brun\, conférencière\, s’associent pour vous proposer une plongée dans l’histoire de l’opéra russe.\nVous découvrirez comment au dix-neuvième siècle s’est épanoui en Russie un genre lyrique typiquement national\, grâce à tous les merveilleux compositeurs qui\, de Glinka à Prokofiev\, en passant par Borodine\, Tchaïkovski\, Moussorgski\, Rimski-Korsakov\, ont su puiser dans la littérature\, mais aussi dans le fond historique\, folklorique et spirituel du pays pour créer d’authentiques chefs-d’œuvre.\nEn illustration\, Jean Dubé interprétera pour vous les plus impressionnantes adaptations et paraphrases pianistiques des œuvres de ce répertoire : Les Danses Polovtsiennes\, la Scène du Couronnement de Boris Godounov… et bien d’autres merveilles aussi belles que virtuoses.\n\nJean Dubé est pianiste concertiste\, Premier Prix du Concours Franz Liszt Utrecht 2002.\nJulia Le Brun est conférencière\, critique musicale à Diapason et écrivain\n\n\n\n\nPROGRAMME\n\nGlinka /Mili Balakirev – réminiscences d’une vie pour le Tsar\, fantaisie pour piano\n\nAlexandre Borodine/Alexandre Kamenski – Le Prince Igor\, Danses Polovtsiennes 1 et 3\n\nModest Moussorgski / Alexandre Kamenski – Scène du couronnement de Boris Godounov\n\nPiotr Illich Tchaïkovski /Pavel Pabst – Paraphrase de concert sur Eugène Onéguine\n\nNicolaï Rimski-Korsakov/Alexandre Kamenski – Paraphrase sur La légende de la ville invisible de Kitège\n\nNicolaï Rimski-Korsakov/Walter Niemann – Hymne au Soleil du Coq d’Or\n\nSergei Prokofiev\n– Marche et Scherzo de l’Amour des Trois Oranges (arrangement S. Prokofiev)\n– Valse de Guerre de Paix op.96  (arrangement  S. Prokofiev)\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES\n\n\nNé en 1981\, Jean Dubé est un pianiste franco-canadien reconnu comme l’un des plus importants pianistes de notre époque. Son répertoire\, très vaste\, va de la musique baroque aux créations contemporaines. Il possède une technique phénoménale alliant puissance et sonorité orchestrale qui lui confère le don d’enthousiasmer et d’émouvoir son auditoire de manière intense. Enfant prodige en musique\, il se produit dans le monde entier depuis l’âge de 4 ans et est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux. Lauréat du concours national « Jeunes prodiges Mozart à Paris » à 9 ans\, il joua la même année avec l’ensemble orchestral de Paris. Plus jeune soliste de France et plus jeune Premier Prix de l’histoire du Conservatoire de Nice à 10 ans Premier Prix du Conservatoire Supérieur de Paris chez Jacques Rouvier à 14 ans\, il a notamment étudié avec Jacqueline Robin\, Catherine Collard\, Vladimir Krainev\, Rudolf Buchbinder\, Murray Perahia et suivi les cours de John O’Conor. Premier Grand Prix à l’unanimité et le Prix du Public du Concours Franz Liszt d’Utrecht 2002 Lauréat du concours européen de piano « Ouistreham Riva » et prix de l’Association Chopin à Nohant 2009 Jean Dubé est régulièrement invité comme membre du jury de concours internationaux (Pinerolo\, 2004\, Poulenc 2008\, Chang Chun\, 2009\, présélections internationales du concours « Franz Liszt » d’Utrecht 2020)\, il dispense également des master classes sur les cinq continents. Très à l’aise dans tous les répertoires\, dont celui pour main gauche\, il se plaît à associer d’autres arts à la musique (peinture\, sculpture\, cinéma\, littérature) et à donner des récitals à thème (les cloches\, les oiseaux\, l’amour\, la danse\, les eaux et les jardins).Il collabore régulièrement avec la conférencière Julia Le Brun  lors de conférences-concerts.  Passionné également par les musiques de films\, il a réalisé de nombreuses transcriptions pour le piano. Sa discographie comprend déjà une quarantaine de CDs chez Syrius\, Bnl et Naxos. Son tout nouvel album « Film Music » dédié aux musiques de films et séries est disponible sur\nAmazon YouTube : https://youtube.com/@jeanDube?si=v4et5n0OyZHNiYd9 \nFacebook : https://fr-ca.facebook.com/jean.dube.9862\nInstagram : https://instagram.com/dubepiano?igshid=MzRlODBiNWFlZA==\n  Spotify : Jean Dube\n\n  Sheet Music : : https://www.sheetmusicplus.com/en/category/arrangeme/873/jean-dube/?ac=1\n\nPassionnée d’opéra depuis son enfance\, diplômée de Science-po et du Conservatoire en tant que pianiste et accompagnatrice\, Julia Le Brun cherche à transmettre son enthousiasme pour l’art lyrique et la musique classique.  \nElle réalise des conférences dans toute la France\, ainsi que des présentations en amont de spectacles lyriques et des vidéos sur sa chaîne Youtube. Elle est critique musicale au mensuel Diapason et écrit pour Radio Classique\, l’Avant-Scène Opéra\, Qobuz\, Causeur\, ainsi que pour son propre site www.levoyagelyrique.com. Elle est également romancière\, les intrigues de ses nombreux ouvrages étant bien sûr situées dans le monde de l’art lyrique. (Cycle : Les Chevaliers d’Apollon). \nSite internet : www.levoyagelyrique.com
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SUMMARY:RÉCITAL DE MÉLODIES
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nRetrouvez la mezzo-soprano Alice Ferrière et la pianiste Marie-Christine Goueffon pour un récital musical et poétique d’1H15 au fil de mélodies & lieder de Fauré\, Debussy\, Chausson et Mahler. Ce voyage vous invite\, dans un premier temps\, à une douce rêverie autour de l’amour avec des mélodies de Fauré avant de vous plonger dans l’univers exotique et sensuel des chansons de Bilitis de Debussy. Avec Chausson\, nous nous envolons vers des rivages antiques avant d’être emportés dans les abysses du drame amoureux. Nous poursuivons ce périple avec des lieder de Mahler\, sondant les profondeurs de l’âme\, d’abord triste et tourmentée\, puis enfin apaisée grâce à la nature divine. \n\nPROGRAMME \nGabriel Fauré (1845- 1924) \nLe papillon et la fleur \nLes roses d’Ispahan \nLe Secret \nAu bord de l’eau \nNotre amour \nAprès un rêve \nMandoline \nClaude Debussy ( 1862- 1918) \nTrois chansons de Bilitis \nErnest Chausson ( 1855 – 1899) \nLe Colibri \nLes papillons \nHébé \nLe temps des lilas \n—  \nGustave Mahler (1860 – 1911) \nCycle Lieder eines fahrenden Gesellen ( Les quatre chants du compagnon errant) \nIch atmet’ einen Linden Duft ( Je respirai l’air du tilleul) \nIch bin der Welt abhanden gekommen ( je suis perdu pour le monde) \n\nBIOGRAPHIES \nAlice Ferrière\, mezzo-soprano d’origine réunionnaise\, est diplômée de la réputée Université de musique et d’art dramatique de Vienne se distingue lors de concours tels “Das Lied” (Berlin) sous la direction de Thomas Quasthoff ou Vokal Genial (Munich) sous la direction de Brigitte Fassbaender et plus récemment  Les Voix d’outre-mer 2023. \nEn 2016\, elle est lauréate de l’Académie de musique française de Michel Plasson et approfondit son répertoire de mélodies et d’opéras français auprès de José Van Dam & de Sophie Koch. Elle perfectionne actuellement sa technique vocale avec Anna-Maria Panzarella. \nElle possède une solide expérience scénique. Sa voix veloutée et très flexible de mezzo-soprano en fait une interprète de choix pour les opéras baroques et classiques (Händel\, Mozart\, Rossini). \nElle chante sous la baguette de chefs tels Wolfgang Schmid\, Konrad Junghänel\, Paul Daniel\, Michael Schønwandt\, Hugo Reyne\, Daniel Montané. Elle se produit entre autres à Vienne : Musikverein\, Konzerthaus\, Gesellschaft für Musiktheater\, Bank Austria Salon im alten Rathaus\, LEO Theater …\, en France : notamment à l’opéra de Bordeaux\, de Limoges\, de Toulon\, de Montpellier\, aux festivals tels La Grange aux Pianos\, Laval Opera Festival\, etc. \nAlice Ferrière nourrit par ailleurs un intérêt particulier pour l’interprétation de la mélodie et du lied\, qu’elle perfectionne à Vienne dans la classe du pianiste Charles Spencer et\, lors de masterclasses avec Susan Manoff\, Wolfgang Holzmair\, etc. Depuis 2013\, elle explore et élargit ce répertoire en duo ou ensemble de chambre. Elle donne régulièrement des récitals en Autriche\, en France et à la Réunion. \nPour ce qui est de sa discographie : Elle sort son premier album intitulé Nuit exquise en 2020 chez Paraty. En 2023\, un nouvel opus Clara notre étoile\, en hommage à Clara Schumann\, est publié chez Cascavelle. \nElle est également une artiste engagée. Depuis 2011\, elle initie\, notamment par le biais de l’association Trajectoires qu’elle a co-fondée\, différentes actions afin de promouvoir la musique classique auprès d’un large public sur son île natale et sur le territoire français. En 2020\, elle fonde la compagnie Ô Lyric afin de déployer des projets à vocation pédagogique autour de l’art lyrique. Les derniers en titre : “À la rencontre de Mozart” en 2022 en coproduction avec l’ACAR pour l’Académie de la Réunion et « Orphée\, spectacle participatif » pour le jeune public\, créé en mars 2023 à la Réunion. \nMarie-Christine Goueffon débute le piano dès l’âge de 4 ans. Elle se forme à la Schola Cantorum de Paris\, au CRR de Saint Maur des Fossés\, puis intègre l’École de l’Opéra National de Paris\, sous la direction de Janine Reiss. Engagée en 2003 comme cheffe de chant titulaire à l’Opéra National du Rhin\, elle travaille avec des chefs d’orchestre prestigieux : Michel Plasson\, Carlo Rizzi\, James Conlon\, Daniele Callegari\, Enrique Mazzola\, et des metteurs en scène célèbres tels qu’Olivier Py\, Robert Carsen ou Davir Mc Vicar. Parmi son répertoire des opéras comme le Rosenkavalier\, Elektra\, Tosca\, Götterdämmerung\, Parsifal\, Werther\, les Troyens\, Cosi fan tutte\, Falstaff\, mais aussi du répertoire contemporain comme la Nuit de Gutenberg de Philippe Manoury\, Love and Other Demons de Peter Eötvös\, ou de l’opéra baroque comme Platée avec Christophe Rousset\, et les Boréades avec Emmanuelle Haïm. Elle travaille également pour de nombreuses maisons d’opéra : Opéra National de Paris\, Grand Théâtre du Luxembourg\, Opéra d’Anvers\, Grand Théâtre de Tours\, Opéra de Rouen\, Opéra de Massy\, Festival d’Aix en Provence etc… Accompagnatrice des master classes de Renatta Scotto\, Teresa Berganza\, Christa Ludwig\, Alain Vanzo\, Ileana Cotrubas\, Sylvie Valayre\, José Van Dam\, mais aussi de l’Académie Internationale de Musique Française Michel Plasson\, du Concours de Marmande\, et du Concours International de Chant du Capitole de Toulouse. Depuis quelques années\, elle accompagne également la jeune génération de chanteurs lyriques en tant que professeur assistante au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
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SUMMARY:Masterclass publique de chant lyrique
DESCRIPTION:Renseignements et inscriptions : amopera@gmail.com \nEntrée libre pour les auditeurs (inscription adresse mail ci-dessus)   \n\nBIOGRAPHIES \nFormée à l’Ecole de l’Opéra National de Paris sous la direction artistique de Janine Reiss\, Marie-Christine Goueffon est engagée à l’Opéra National du Rhin en 2003 comme cheffe de chant titulaire\, intervenant pour la scène\, le choeur\, mais également comme coach à l’Opéra Studio pour les jeunes chanteurs et chefs de chant en formation. \nSon parcours lui a permis d’aborder tous les styles d’opéras\, du baroque au contemporain\, avec des chefs d’orchestre tels que Michel Plasson\, James Conlon\, Carlo Rizzi\, Daniele Callegari\, Enrique Mazzola\, Christophe Rousset\,etc…\, et des metteurs en scène tels que Olivier Py\, David Mc Vicar\, Robert Carsen\, Mariame Clément… A son répertoire\, des opéras comme le Rosenkavalier\, Werther\, Parsifal\, Tosca\, Don Giovanni\, Traviata\, Cenerentola\, MacBeth\, Un Ballo in Maschera\, Götterdämmerung etc…\nElle travaille également pour de nombreuses maisons d’Opéra : Opéra National de Paris\, Opéra D’Anvers\, Grand Théâtre du Luxembourg\, Grand Théâtre de Tours\, Opéra de Rouen\, Opéra de Massy\, mais aussi le Festival d’Aix en Provence\, et le Choeur de Radio France. \n\n\n\n\n\nAccompagnatrice des master-classes de Renata Scotto\, Christa Ludwig\, Teresa Berganza\, Alain Vanzo\, Ileana Cotrubas\, Sylvie Valayre\, José Van Dam\, mais aussi de l’Académie Internationale de Musique Française Michel Plasson\, des Concours internationaux de chant de Marmande et du Capitole de Toulouse.\nDepuis quelques années\, elle accompagne également la jeune génération de chanteurs lyriques en tant que professeur assistante au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. \nAnna Maria Panzarella  étudie au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève avant d’entrer au Royal College of Music de Londres et termine sa formation au National Opera Studio de Londres.C’est en 1993\, au Grand Théâtre de Genève\, qu’elle effectue ses brillants débuts. Immédiatement\, elle est invitée à se produire sur les scènes les plus prestigieuses dans le monde entier : France bien sûr (Opéra National de Paris\, Théâtre du Châtelet\, Théâtre des Champs-Elysées\, Opéra National de Bordeaux\, Festival d’Aix-en-Provence\, Opéra de Nancy et de Lorraine\, Opéra de Lyon)\, mais aussi en Grande-Bretagne (Royal Opera House Covent Garden\, Glyndebourne Festival Opera)\, Etats-Unis (Los Angeles Opera\, Seattle Opera)\, Belgique (Théâtre de La Monnaie\, Opéra de Liège)\, Suisse (outre le Grand Théâtre de Genève\, Opernhaus Zürich et Opéra de Lausanne)\, Suède (Drottningholm Court Theater où elle participe à de mémorables opéras de Rameau dirigés par Christophe Rousset et mis en scène par Pierre Audi immortalisés par le DVD)\, Pays-Bas (Nederlandse Opera à Amsterdam) ou d’Italie (Teatro alla Scala à Milan). \nElle parcourt aussi le monde sur invitation des plus grands festivals internationaux : Festivals d’Aix-en-Provence\, Beaune\, Ambronay et Montpellier-Radio France en France\, Festivals de Glyndebourne et d’Edimbourg au Royaume-Uni\, Festival de Brême en Allemagne\, Festival de San Sebastian en Espagne\, Festival de Lucerne en Suisse\, etc. \nAnna Maria Panzarella a ainsi chanté sous la direction de chefs d’orchestre tels que Gary Bertini\, Ivor Bolton\, Frédéric Chaslin\, William Christie\, James Conlon\, Alan Curtis\, Jonathan Darlington\, Emmanuelle Haïm\, Bernard Haitink\, Armin Jordan \, Sir Charles Mackerras\, Antonio Pappano\, Evelino Pido\, Christophe Rousset\, Jean-Christophe Spinosi\, Marcello Viotti\, Jérémie Rhorer\, et Rinaldo Alessandrini\, Marco Armiliato\, Alan Curtis\, George Petrou. \nLa perfection de sa diction et sa stature déclamatoire font d’elle l’interprète idéale des héroïnes de la tragédie lyrique française\, qu’elle défend aux côtés de grands experts que sont William Christie (Les Arts Florissants)\, Christophe Rousset (Les Talens Lyriques) ou Jérôme Corréas (Les Paladins). Elle a signé des références incontournables dans les rôles d’Angélique (Roland de Lully)\, Alphise (Les Boréades de Rameau)\, Emilie (Les Indes Galantes de Rameau)\, Aricie (Hippolyte et Aricie de Rameau)\, Érinice (Zoroastre de Rameau)\, Télaïre (Castor et Pollux de Rameau)\, Andromède (Persée de Lully)\, Cidippe (Vénus et Adonis de Desmarest). \nToutefois\, artiste aux talents éminemment multiples\, elle se révèle tout aussi convaincante dans d’autres répertoires. Citons Mozart\, dans lequel elle a triomphé récemment au Festival d’Aix-en-Provence (irrésistible Marcelline dans Les Noces de Figaro dirigées par Jérémie Rhorer et mises en scène par Richard Brunel). N’oublions pas non plus Susanna (Les Noces de Figaro)\, Pamina (La Flûte Enchantée)\, Donna Elvira et Zerlina (Don Giovanni)\, Servilia (La Clémence de Titus)\, Despina (Così fan tutte). \nAu titre de la promotion du 14 juillet 2008\, elle s’est vu décerner le grade de chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres.
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SUMMARY:Création de mélodies françaises
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nConcert de création de mélodies françaises \nMarie Soubestre et François Henry\, qui se sont rencontrés au cours de leurs études au Conservatoire National de Musique de Paris\, où ils ont étudié en duo le répertoire de lied et mélodie\, se plaisent à explorer des répertoires moins fréquentés. Tous deux souhaitent aussi défendre la musique de notre temps\, et ils vous offriront en ce sens\, lors de ces deux soirées\, un programme exclusivement constitué de mélodies (et pièces pour piano) en création mondiale. Tout d’abord\, dix mélodies du compositeur vietnamien Nguyen-Phuc-Buu-Phoi\, au langage personnel à la croisée de différentes influences\, sur des poèmes de grands auteurs français. Puis\, quelques pièces pour piano seul présentant d’autres particularités de langages\, et pour terminer\, cinq mélodies du pianiste François Henry\, également compositeur\, dont un cycle de 4 mélodies sur des poèmes destinés à l’enfance\, où il tente de s’inscrire dans une tradition prosodique\, tout en expérimentant des ressources de langage empruntant à différentes esthétiques\, au service de l’expression recherchée.\nMarie Soubestre\, soprano \nFrançois Henry\, piano \n\n\n\n\nPROGRAMME \nNguyen-Phuc-Buu-Phoi \n10 mélodies pour soprano et piano :\n– Mon Rêve familier (Verlaine)\n– Ce que disent les hirondelles (Théophile Gautier)\n– Chanson du regret (Joachim du Bellay)\n– Prophétie (Jules Supervielle)\n– Soleils couchants (Victor Hugo)\n– Les Fleurs noires (René Daumal)\n– Rêve d’hiver (Arthur Rimbaud)\n– Chanson d’après-midi (Baudelaire)\n– Pour endormir l’enfant (Marceline Desbordes-Valmore) – La Source (Victor Hugo) \n\n\n\n\nDanse vietnamienne n°4\, pour piano solo Chaîne 1\, pour piano solo \nFrançois Henry \nEssor\, 4 mélodies pour enfants\n1. Trois Feuilles mortes (Raymond Richard) 2. Arbres de Noël (Bernard Lorraine)\n3. Bourgeon (Paul Géraldy)\n4. Les Oiseaux perdus (Maurice Carême) \nSouffle intime (Jean Mambrino) \n\n\n\nBIOGRAPHIES \nAprès avoir suivi une formation musicale poussée au Vietnam\, Nguyen-Phuc- Buu-Phoi émigre en France. Il est un virtuose de la mandoline\, mais développe en parallèle une intense activité de composition. Passionné par la poésie française\, il compose un grand nombre de mélodies sur des poèmes en français (notamment un cycle de 6 mélodies sur les Fleurs du Mal\, créé en 2014 par Caroline Montier et François Henry) ou en vietnamien (créations par Dieu Hoang\, soprano). Il compose aussi pour mandoline\, guitare ou piano solo (3 Nocturnes\, 4 Esquisses\, 7 Slow Dances\, 4 Danses vietnamiennes…)\, des pièces de musique de chambre (trio pour mandoline\, violoncelle et harpe; Transit pour violon\, guitare et flûte; Variations et Elégie pour violon et piano ; Ngay pour alto et piano…)\, pour ensembles de flûtes (collaborant avec l’Orchestre Français de Flûtes)\, de la musique chorale (Psaumes)\, ou encore des concertos pour violon\, pour flûte\, et un double concerto pour flûte et clavecin. \n\n\n\n\n\n\nIl suit un temps les cours d’Alain Bancquart\, mais se forme essentiellement comme autodidacte. \nMarie Soubestre est soprano. Son goût prononcé pour la musique contemporaine la mène à collaborer avec de nombreux compositeurs et compositrices. Avec Maël Bailly\, son partenaire de tous les coups\, elle crée en 2022 Echo\, Narcisse et l’Art d’aimer\, une opérette de printemps dont ils coécrivent le livret avec Benjamin Athanase. Les solistes de l’ensemble Intercontemporain se sont magistralement prêtés au jeu de cette oeuvre insolite créée à la Philharmonie de Paris. Franck Krawczykest aussi des rencontres professionnelles et amicales qui ont beaucoup marquées Marie Soubestre : en juin 2023 elle participera à deux projets sous sa direction artistique\, à la Seine Musicale et aux Bouffres du Nord. La compositrice franco-iranienne Farnaz Modarresi-Far a composé pour elle en 2015 la pièce Che si puo fare sur un texte de Barbara Strozzi. Marie l’a chantée en finale duconcours d’excellence des maîtres du chant français qu’elle a remporté en 2019. Leurs routes n’ont plus cessé de se croiser et Marie a enregistré pour Radio France avec le collectif G les Ballades oniriques de Farnaz\, qui ont valu à cette dernière un prix lors du grand prix lycéen des Compositeurs. Et c’est vers la compositrice Graciane Finzique Marie se tourne pour son disque « Marie\, weine nicht » sorti en janvier 2021. Graciane y signe les Histoires de Monsieur Keuner sur un texte de Bertolt Brecht. \nCe premier disque est consacré au compositeur Hanns Eisler. Marie Soubestre mène depuis 2017 un travail de recherche en doctorat d’interprète : « Hanns Eisler et Bertolt Brecht\, une éthique de la musique vocale ». Ce travail est doublement encadré par l’université Paris Sorbonne et leCNSMDP\, où Marie avait fait ses études de 2009 à 2014 dans la classe de Glenn Chambers. \nCe projet Eisler est né d’un désir commun avec le pianiste Romain Louveau\, partenaire de toujours de Marie Soubestre. Leur répertoire les mène de Mozart à Barbara\, en passant par Schubert et Liszt et ils se produisent en duo dans différents festivals et lieux de concert.\nRomain Louveau est avec Antoine Thiollier cofondateur dufestival La Brèche\, dont Marie est partie prenante depuis la première édition. Concert dans une piscine\, air d’Elvira (Les Puritains) chanté 10 fois de suite pour un public de 8 personnes dans une chambre d’hôtel\, médiation culturelle auprès des collèges avoisinants\, chansons à la guitare pour un spectateur à la fois\, improvisations sur des poèmes iraniens : la Brèche festival est le terrain de toutes les prises de risque pour Marie Soubestre. \nAntoine Thiollier : voilà encore un partenaire clef de la vie artistique de Marie Soubestre. Mise en scène par Antoine\, elle est Micaeladans Carmen de Bizet aux côtés de l’ensemble « Miroirs Étendus » créée sur la Scène Nationale du Théâtre du Beauvaisis en 2022. Elle est comédienne et chanteuse dans Un lieu incertain\, une adaptation d’un roman de Fred Vargas créée en octobre 2020. Ces deux spectacles seront en tournée en 23/34 et font suite à d’autres collaborations d’Antoine et Marie : en 2016\, elle participait à la création de Les Constellations\, une théorie\, opéra de Joséphine Stephenson dont Antoine avait signé le livret et la mise en scène ; en 2015 Marie avait joué dans Victor Bang un spectacle jeune public quelque part entre les bombardements et les étoiles. \nMarie Soubestre forme aussi désormais un duo avec la pianiste Maroussia Gentet. Leur répertoire se ballade à travers les siècles. Elles ont conçu ensemble un spectacle/récital sur Marcel Proust\, d’après un texte original de Marie Soubestre : elle y raconte sa rencontre avec La Recherche du temps perdu\, dans une mise en abyme drolistique. Maroussia et Marie sont\, avec le pianiste et vidéaste Matvey Zheleznyakov et la violoniste Apolline Kirklar\, membres fondatrices du récent « Collectif G »\, qui travaille au répertoire contemporain et à l’improvisation dans ses dimensions scéniques et sonores. \nEn savoir plus \n\n\n\n\n\n\nNé à Louviers en 1984\, François Henry\, après avoir obtenu les 1er prix des Conservatoires de Versailles (à l’unanimité avec félicitations) et de Boulogne- Billancourt\, intègre en 2004 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y obtient le Diplôme de Formation Supérieure de piano (classe de Jean-François Heisser) et les Masters d’accompagnement au piano\, d’accompagnement vocal et de Formation à l’Enseignement\, ainsi que des prix en analyse\, harmonie et contrepoint\, et complète sa formation à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.  \nIl donne son premier récital à 16 ans au Moulin d’Andé et depuis se produit régulièrement en concert en France (Pavillon d’Artois\, Maisonnettes à Gargenville\, festivals de Barbizon\, des Nocturnes Sainte-Victoire et de Mesnil-Glaise\, Hôtel de Béhague\, American Church\, Château de la Petite Malmaison\, Auditoriums de Vincennes et de Saint-Pierre des Cuisines à Toulouse…) ou à l’étranger (festivals de Chigiana et d’Alba en Italie\, Japon\, Allemagne\, Belgique\, Pologne\, Arabie Saoudite)\, tant comme soliste que comme musicien chambriste ou d’orchestre. Il collabore entre autres avec l’harmoniumiste Olivier Schmitt\, les pianistes Ariane Jacob et Mayuko Ishibashi\, le tubiste Barthélemy Jusselme\, le violoncelliste Sylvain Rolland\, l’orchestre des Lauréats du Conservatoire\, ainsi qu’avec de nombreux chanteurs (Marie Soubestre\, Julie Gebhart\, Marie Kalinine\, Mayako Ito\, Aurélie Ligerot\, Alice Fagard\, L’Oiseleur des Longchamps…)\, et fonde le trio Cornière. Obtenant le diplôme de concertiste de pianoforte au CRR de Paris\, lauréat de la fondation Royaumont (programme Claviers)\, il se passionne pour l’apport des sources historiques ainsi que des répertoires méconnus (Sterndale Bennett\, Rita Strohl\, Yves Cornière…)\, et crée l’association Pianomuses\, en vue de faire vivre sa collection d’instruments du XIXe siècle. Il tient aussi à défendre le répertoire contemporain\, collaborant avec différents compositeurs (créations de pièces de Graciane Finzi\, Jean-Yves Bosseur\, Philippe Chamouard\, Etienne Kippelen…)\, et intègre l’Ensemble Opus Contemporain en 2022. \nTitulaire du Certificat d’Aptitude de piano\, il enseigne le piano et l’accompagnement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse\, et lors de masterlasses (Shiodome Hall à Tokyo\, CRR d’Angers). Il s’adonne aussi à l’accompagnement en Conservatoires\, tant instrumental et vocal (Romainville\, Chantilly) que de classes de danse (Gagny) ou de direction d’orchestre (Schola Cantorum)\, ainsi que de chœurs\, d’Académies Internationales (Nice\, Prades\, Epsival\, Pâques…) ou de concours internationaux (Maurice André\, Mélodie Française à Toulouse\, Enesco\, Marie Cantagrill). \nIl est enfin compositeur\, auteur de pièces pour piano\, de musique de chambre et vocale\, de pièces pédagogiques et d’un opéra pour enfants Le Magicien aux étoiles sur un conte de Maurice Carême. \nEn savoir plus
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DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nConcert de création de mélodies françaises \nMarie Soubestre et François Henry\, qui se sont rencontrés au cours de leurs études au Conservatoire National de Musique de Paris\, où ils ont étudié en duo le répertoire de lied et mélodie\, se plaisent à explorer des répertoires moins fréquentés. Tous deux souhaitent aussi défendre la musique de notre temps\, et ils vous offriront en ce sens\, lors de ces deux soirées\, un programme exclusivement constitué de mélodies (et pièces pour piano) en création mondiale. Tout d’abord\, dix mélodies du compositeur vietnamien Nguyen-Phuc-Buu-Phoi\, au langage personnel à la croisée de différentes influences\, sur des poèmes de grands auteurs français. Puis\, quelques pièces pour piano seul présentant d’autres particularités de langages\, et pour terminer\, cinq mélodies du pianiste François Henry\, également compositeur\, dont un cycle de 4 mélodies sur des poèmes destinés à l’enfance\, où il tente de s’inscrire dans une tradition prosodique\, tout en expérimentant des ressources de langage empruntant à différentes esthétiques\, au service de l’expression recherchée.\nMarie Soubestre\, soprano \nFrançois Henry\, piano \n\n\n\n\nPROGRAMME \nNguyen-Phuc-Buu-Phoi \n10 mélodies pour soprano et piano :\n– Mon Rêve familier (Verlaine)\n– Ce que disent les hirondelles (Théophile Gautier)\n– Chanson du regret (Joachim du Bellay)\n– Prophétie (Jules Supervielle)\n– Soleils couchants (Victor Hugo)\n– Les Fleurs noires (René Daumal)\n– Rêve d’hiver (Arthur Rimbaud)\n– Chanson d’après-midi (Baudelaire)\n– Pour endormir l’enfant (Marceline Desbordes-Valmore) – La Source (Victor Hugo) \n\n\n\n\nDanse vietnamienne n°4\, pour piano solo Chaîne 1\, pour piano solo \nFrançois Henry \nEssor\, 4 mélodies pour enfants\n1. 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Il compose aussi pour mandoline\, guitare ou piano solo (3 Nocturnes\, 4 Esquisses\, 7 Slow Dances\, 4 Danses vietnamiennes…)\, des pièces de musique de chambre (trio pour mandoline\, violoncelle et harpe; Transit pour violon\, guitare et flûte; Variations et Elégie pour violon et piano ; Ngay pour alto et piano…)\, pour ensembles de flûtes (collaborant avec l’Orchestre Français de Flûtes)\, de la musique chorale (Psaumes)\, ou encore des concertos pour violon\, pour flûte\, et un double concerto pour flûte et clavecin. \n\n\n\n\n\n\nIl suit un temps les cours d’Alain Bancquart\, mais se forme essentiellement comme autodidacte. \nMarie Soubestre est soprano. Son goût prononcé pour la musique contemporaine la mène à collaborer avec de nombreux compositeurs et compositrices. Avec Maël Bailly\, son partenaire de tous les coups\, elle crée en 2022 Echo\, Narcisse et l’Art d’aimer\, une opérette de printemps dont ils coécrivent le livret avec Benjamin Athanase. Les solistes de l’ensemble Intercontemporain se sont magistralement prêtés au jeu de cette oeuvre insolite créée à la Philharmonie de Paris. Franck Krawczykest aussi des rencontres professionnelles et amicales qui ont beaucoup marquées Marie Soubestre : en juin 2023 elle participera à deux projets sous sa direction artistique\, à la Seine Musicale et aux Bouffres du Nord. La compositrice franco-iranienne Farnaz Modarresi-Far a composé pour elle en 2015 la pièce Che si puo fare sur un texte de Barbara Strozzi. Marie l’a chantée en finale duconcours d’excellence des maîtres du chant français qu’elle a remporté en 2019. Leurs routes n’ont plus cessé de se croiser et Marie a enregistré pour Radio France avec le collectif G les Ballades oniriques de Farnaz\, qui ont valu à cette dernière un prix lors du grand prix lycéen des Compositeurs. Et c’est vers la compositrice Graciane Finzique Marie se tourne pour son disque « Marie\, weine nicht » sorti en janvier 2021. Graciane y signe les Histoires de Monsieur Keuner sur un texte de Bertolt Brecht. \nCe premier disque est consacré au compositeur Hanns Eisler. Marie Soubestre mène depuis 2017 un travail de recherche en doctorat d’interprète : « Hanns Eisler et Bertolt Brecht\, une éthique de la musique vocale ». Ce travail est doublement encadré par l’université Paris Sorbonne et leCNSMDP\, où Marie avait fait ses études de 2009 à 2014 dans la classe de Glenn Chambers. \nCe projet Eisler est né d’un désir commun avec le pianiste Romain Louveau\, partenaire de toujours de Marie Soubestre. Leur répertoire les mène de Mozart à Barbara\, en passant par Schubert et Liszt et ils se produisent en duo dans différents festivals et lieux de concert.\nRomain Louveau est avec Antoine Thiollier cofondateur dufestival La Brèche\, dont Marie est partie prenante depuis la première édition. Concert dans une piscine\, air d’Elvira (Les Puritains) chanté 10 fois de suite pour un public de 8 personnes dans une chambre d’hôtel\, médiation culturelle auprès des collèges avoisinants\, chansons à la guitare pour un spectateur à la fois\, improvisations sur des poèmes iraniens : la Brèche festival est le terrain de toutes les prises de risque pour Marie Soubestre. \nAntoine Thiollier : voilà encore un partenaire clef de la vie artistique de Marie Soubestre. Mise en scène par Antoine\, elle est Micaeladans Carmen de Bizet aux côtés de l’ensemble « Miroirs Étendus » créée sur la Scène Nationale du Théâtre du Beauvaisis en 2022. Elle est comédienne et chanteuse dans Un lieu incertain\, une adaptation d’un roman de Fred Vargas créée en octobre 2020. Ces deux spectacles seront en tournée en 23/34 et font suite à d’autres collaborations d’Antoine et Marie : en 2016\, elle participait à la création de Les Constellations\, une théorie\, opéra de Joséphine Stephenson dont Antoine avait signé le livret et la mise en scène ; en 2015 Marie avait joué dans Victor Bang un spectacle jeune public quelque part entre les bombardements et les étoiles. \nMarie Soubestre forme aussi désormais un duo avec la pianiste Maroussia Gentet. Leur répertoire se ballade à travers les siècles. Elles ont conçu ensemble un spectacle/récital sur Marcel Proust\, d’après un texte original de Marie Soubestre : elle y raconte sa rencontre avec La Recherche du temps perdu\, dans une mise en abyme drolistique. Maroussia et Marie sont\, avec le pianiste et vidéaste Matvey Zheleznyakov et la violoniste Apolline Kirklar\, membres fondatrices du récent « Collectif G »\, qui travaille au répertoire contemporain et à l’improvisation dans ses dimensions scéniques et sonores. \nEn savoir plus \n\n\n\n\n\n\nNé à Louviers en 1984\, François Henry\, après avoir obtenu les 1er prix des Conservatoires de Versailles (à l’unanimité avec félicitations) et de Boulogne- Billancourt\, intègre en 2004 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y obtient le Diplôme de Formation Supérieure de piano (classe de Jean-François Heisser) et les Masters d’accompagnement au piano\, d’accompagnement vocal et de Formation à l’Enseignement\, ainsi que des prix en analyse\, harmonie et contrepoint\, et complète sa formation à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.  \nIl donne son premier récital à 16 ans au Moulin d’Andé et depuis se produit régulièrement en concert en France (Pavillon d’Artois\, Maisonnettes à Gargenville\, festivals de Barbizon\, des Nocturnes Sainte-Victoire et de Mesnil-Glaise\, Hôtel de Béhague\, American Church\, Château de la Petite Malmaison\, Auditoriums de Vincennes et de Saint-Pierre des Cuisines à Toulouse…) ou à l’étranger (festivals de Chigiana et d’Alba en Italie\, Japon\, Allemagne\, Belgique\, Pologne\, Arabie Saoudite)\, tant comme soliste que comme musicien chambriste ou d’orchestre. Il collabore entre autres avec l’harmoniumiste Olivier Schmitt\, les pianistes Ariane Jacob et Mayuko Ishibashi\, le tubiste Barthélemy Jusselme\, le violoncelliste Sylvain Rolland\, l’orchestre des Lauréats du Conservatoire\, ainsi qu’avec de nombreux chanteurs (Marie Soubestre\, Julie Gebhart\, Marie Kalinine\, Mayako Ito\, Aurélie Ligerot\, Alice Fagard\, L’Oiseleur des Longchamps…)\, et fonde le trio Cornière. Obtenant le diplôme de concertiste de pianoforte au CRR de Paris\, lauréat de la fondation Royaumont (programme Claviers)\, il se passionne pour l’apport des sources historiques ainsi que des répertoires méconnus (Sterndale Bennett\, Rita Strohl\, Yves Cornière…)\, et crée l’association Pianomuses\, en vue de faire vivre sa collection d’instruments du XIXe siècle. Il tient aussi à défendre le répertoire contemporain\, collaborant avec différents compositeurs (créations de pièces de Graciane Finzi\, Jean-Yves Bosseur\, Philippe Chamouard\, Etienne Kippelen…)\, et intègre l’Ensemble Opus Contemporain en 2022. \nTitulaire du Certificat d’Aptitude de piano\, il enseigne le piano et l’accompagnement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse\, et lors de masterlasses (Shiodome Hall à Tokyo\, CRR d’Angers). Il s’adonne aussi à l’accompagnement en Conservatoires\, tant instrumental et vocal (Romainville\, Chantilly) que de classes de danse (Gagny) ou de direction d’orchestre (Schola Cantorum)\, ainsi que de chœurs\, d’Académies Internationales (Nice\, Prades\, Epsival\, Pâques…) ou de concours internationaux (Maurice André\, Mélodie Française à Toulouse\, Enesco\, Marie Cantagrill). \nIl est enfin compositeur\, auteur de pièces pour piano\, de musique de chambre et vocale\, de pièces pédagogiques et d’un opéra pour enfants Le Magicien aux étoiles sur un conte de Maurice Carême. \nEn savoir plus
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LOCATION:L’Accord Parfait\, 47 rue Ramey\, Paris\, 75018
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SUMMARY:CONCERT DE NOËL
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nRécital de piano\, Arthur Montbessoux \nPROGRAMME \nBartòk : 6 Danses populaires roumaines/Allegro Barbaro \nTchaikovsky : 3 Morceaux Op.9 \nPause 10 min \nBartòk : Sonate\nTchaikovsky : Romance Op.5 et 2 Pièces Op.10\nDebussy : L’Isle Joyeuse \n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIE \nDe parents musiciens\, c’est très tôt qu’Arthur Montbessoux se passionne pour la musique. Ayant pratiqué la clarinette\, le trombone ou étant encore percussionniste\, c’est finalement le piano qu’il choisit comme instrument. Il intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris à 15 ans pour y travailler avec Brigitte Bouthinon Dumas\, puis le Pôle Supérieur de Paris Boulogne Billancourt dans la classe de Romain Descharmes. A 21 ans\, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et étudie avec Hortense Cartier-Bresson\, et y obtient son Diplôme National d »Interprète avec mention très bien ainsi que le prix du conservatoire en 2022. \nDurant ses études\, Arthur Montbessoux a travaillé avec de nombreux musiciens et pédagogues\, comme Denis Pascal\, Bruno Rigutto\, François Salque\, Jacques Rouvier\, lors d’académies musicales en France ou en Espagne. De nature volontaire et curieuse\, il s’intéresse à toutes les musiques possibles\, allant du répertoire baroque jusqu’à la musique contemporaine\, en passant par le jeu sur instrument d’époque\, la direction de choeur et le chant. \nLa musique de Brahms\, Schumann\, Beethoven est son répertoire de prédilection. Son jeu sincère\, profond et généreux retranscrit avec attention et respect le discours musical des œuvres\, étant capable d’exprimer la plus intense joie ainsi que la plus profonde mélancolie. \nConscient que la musique se partage\, Arthur Montbessoux a toujours été attiré par le répertoire de musique de chambre. Il est membre du Trio Angelbourg composé de Joachim Birman au violoncelle et Arthur Stockel à la clarinette\, faisant de nombreuses représentations publiques et privées. Ayant reçu une formation de pédagogie\, Arthur Montbessoux enseigne le piano au Conservatoire de Courbevoie.
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SUMMARY:Piano à 4 mains
DESCRIPTION:BILLETTERIE \n\nPRÉSENTATION \nNatallia Yeliseyeva  \nHéloïse Bertrand-Oleari \nC’est un duo de musiciennes inspirées et passionnées qui partagent les cultures différentes et créent des univers riches et profonds dans des styles et des genres variés. \nElles proposent un récital pour piano à quatre mains qui fait voyager à travers le monde et découvrir de différentes cultures \nEn savoir plus sur Natallia Yeliseyeva \n\nPROGRAMME \nGyörgy Ligeti (1923-2006) – Sonatina for piano 4 hands \nSergueï Rachmaninov (1873-1943) – 6 peaces op.11 N3 \nFranz Schubert (1797-1828) – Fantaisie in f-moll op.103\, D.940  \nClaude Debussy (1862-1918) – Petite suite L65 \nSamuel Barber (1910-1981) – Souvenirs \n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAPHIES \nNatallia YELISEYEVA\, pianiste\, obtient le diplôme d’enseignement supérieur avec mention d’excellence à l’Académie de musique à Minsk (Biélorussie). Elle se perfectionne ensuite auprès d’Ariane Jacob\, Jean- Marie Cottet et Philippe Biros au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (CRR). Actuellement elle est accompagnatrice et chef de chant au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger à Paris dans les classes d’Elsa Maurus\, Doris Lamprecht et Anne-Margueritte Werster. \nLauréate de nombreux concours internationaux dont le Grand Prix de la mélodie française au XIIème Concours International d’Interprétation de la Mélodie Française de Toulouse en duo avec Anne-Lise Polchlopek (2023\, Toulouse\, France)\, du « Onzième concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger » en duo avec Adrien Fournaison (2021\, Paris\, France)\, de « Stockholm International Music Competition » (2014\, Stockholm\, Suède)\, du IIème Concours international « Coupe des pays de la CEI » (2014\, Moscou\, Russie)\, du « Concours international de piano de Brest » (2011\, Brest\, France). \nEn duo avec Adrien Fournaison elle est lauréate de l’Académie Orsay- Royaumont 2022-2023. \nNatallia participe à de nombreux concerts en France : à la Philharmonie de Paris\, dans la Salle Cortot\, à l’auditorium du Petit Palais\, au CRR de Paris\, au Cercle de l’Union Interalliée\, au Musée d’Art moderne\, au Théâtre Arcal\, à L’hôtel de Soubise\, Château de Ville d’Avray\, Musée de la musique\, Théâtre municipal de Sens etc. Ainsi qu’en Biélorussie sur les scènes du Théâtre National de l’Opéra et du Ballet\, de la Philharmonie d’Etat\, de l’Académie de Musique à Minsk et dans d’autres villes du pays. \n\n\n\nMusicienne polyvalente\, Héloïse Bertrand-Oleari a toujours cultivé son goût pour les arts\, parallèlement à son cursus musical. À quatorze ans\, elle remporte brillamment ses premiers prix de piano et de musique de chambre au conservatoire de Tours\, et intègre deux ans plus tard l’hypokhâgne du lycée Fénelon et l’École du Louvre. Titulaire d’une licence d’humanités\, d’un master de recherche en musicologie\, et des prix d’écriture et d’analyse musicale\, elle poursuit son parcours au Pôle Supérieur de Paris-Boulogne où elle obtient le DNSPM et le DE d’accompagnement. Passionnée par le répertoire vocal\, elle intègre les classes d’Anne Le Bozec et d’Erika Guiomar au CNSM de Paris où elle obtient les masters d’accompagnement vocal et de direction de chant avec mention Très Bien. Elle a également reçu les conseils de Jeff Cohen\, Christian Ivaldi et François Le Roux dans le cadre de l’Académie Francis Poulenc à Tours. \nLauréate de l’association Jeunes Talents en duo avec la soprano Camille Chopin\, elles se produisent régulièrement\, à la salle Cortot\, au Petit Palais\, ainsi que dans divers festivals. En octobre 2023\, elles remportent le Prix de la création pour la mélodie N’allez pas au bois de Gérard Pesson\, lors du Concours International Nadia et Lili Boulanger. \nLauréate du Fonds Kriegelstein et de la Fondation Royaumont\, Héloïse Bertrand-Oleari est pianiste cheffe de chant à l’Académie de l’Opéra-Comique pour la saison 2023-2024.
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